Biennale: „Ausländer überall“, insbesondere zwischen zwei Kriegen und mit Blick auf Gaza und die Ukraine

Ich denke darüber nach, a zu sammeln Venezia das Beste aus der Weltproduktion bildende kunst zu einem zentralen Thema wie dem vom Claire Fontaine-Kollektiv vorgeschlagenen, nämlich „Überall Ausländer” ohne die unvermeidliche Folge der Grausamkeiten der Welt mit sich zu bringen, mit der wir uns heute auseinandersetzen zwei Kriege, in der Ukraine und im Gazastreifen, war eine unmögliche Mission. Denn wo Kunst ist, ist zwangsläufig auch Politik, mit all dem Ballast an Seiten und Konflikten. Und dabei – das muss gesagt werden – hat die Biennale immer auch die Rolle eines unbequemen Zeugen zeitgenössischer Krisen gespielt.

Zu sein "Ausländer überall - Überall Ausländer„ist in der Tat nicht die Chronik eines Scheiterns, sondern eine Einladung, überall außerhalb der klar definierten Grenzen von Nationen, Kulturen und sogar sexuellen Orientierungen Herr über das eigene Schicksal zu sein. „Der Ausdruck ‚Foreigners Everywhere‘ – erklärte Pedrosa – hat verschiedene Bedeutungen. Das bedeutet, dass Sie, wo immer Sie auch hingehen und wo Sie sind, immer auf Ausländer stoßen werden: Sie sind/wir sind überall. Zweitens, dass man unabhängig von seinem Aufenthaltsort im Grunde immer ein echter Ausländer ist.“

Deshalb ist der neue Präsident der Biennale, Pierangelo Buttafuoco und der Kurator der Sektion Bildende Kunst, der Brasilianer Adriano Pedrosa, konnten sie nichts anderes tun, als den „animalischen Geistern“ der Kreativität zu frönen und den Kuratoren der einzelnen Länderpavillons die Freiheit zu lassen, in völliger Autonomie zu entscheiden, was sie ausstellen, ob, wie und wann. Natürlich sind die Zeiten düster und es ist ein wenig schockierend, Polizisten in Uniform durch die Pavillons der Gärten oder die Räume des Arsenals wandern zu sehen, auch wenn „aus Sicherheitsgründen“, besonders jetzt, wo die Pavillons von Israel und Russland bleiben stark „Aufmerksamkeit“.

Der israelische Pavillon wartet auf die Freilassung der Geiseln

Il Israelischer Pavillon im Moment bleibt geschlossen. Am Eingang ist in englischer Sprache ein Schild mit der Aufschrift zu sehen: Der Pavillon bleibt geschlossen, bis „eine Einigung über die Freilassung der Geiseln und einen Waffenstillstand“ in Gaza erzielt wird. Die Ankündigung (so scheint es zumindest) stammt von dem israelischen Künstler Ruth Patir, deren drei Videokunstwerke die Ausstellung (M)otherland im Israel-Pavillon bilden. „Als Menschen, Frauen und Bürger können wir nicht hier sein, wenn sich an der Realität der Geiseln nichts ändert. „Bis zum Schluss dachten wir, dass wir in eine andere Richtung gehen und dass eine Einigung auf dem Tisch liegt“, erklärte Patir zusammen mit den Kuratorinnen Mira Lapidot und Tamar Margalit. Für den israelischen Pavillon ist eine verstärkte Überwachung durch die Anwesenheit einer Garnison von Armeesoldaten geplant, zusätzlich zu den normalerweise in den Gärten vorgesehenen Überwachungsmaßnahmen für die gesamte Dauer der Ausstellung. Eine Entscheidung, die nicht bedeutet, sagen die Kuratoren, „sich selbst oder die Ausstellung abzusagen; Zeigen Sie sich vielmehr solidarisch mit den Familien der Geiseln, die am 7. Oktober von der Hamas festgenommen wurden, und mit der großen israelischen Gemeinschaft, die Veränderungen fordert. Und dann, so Patir: „Die Kunst kann warten, aber die Menschen, die in der Hölle leben, können nicht.“
Gleichzeitig befindet sich im Arsenale im 2005 von Marco Scotini gegründeten Archiv zum Ungehorsam in der ganzen Welt unter den Dokumentationsmaterialien ein Video, auf dem eine Flagge des Palästina mit der Aufschrift: „Boykottiert den israelischen Pavillon“. Es gibt einige Zuschauer, die protestieren. An Diskussionsstoff zwischen Künstlern und Besuchern mangelt es bei dieser 60. Kunstbiennale sicherlich nicht.

Aber die Kunst mit ihrer Macht, die Zukunft abzufangen, scheint zu offenbaren, was Politik allein nicht lösen kann. Der Amazonische Gemälde des Mahku-Kollektivs, die die Fassade des zentralen Pavillons der Biennale bedecken, erinnern an die Geister des Waldes und laden die Welt ein, ihr Gleichgewicht wiederzugewinnen.

Für die Ukraine trägt Polen den Staffelstab der Invasion

Und dann Ukraine. Der Pavillon der Russischen Föderation, ganz in Weiß und Hellgrün gehalten, ist seit zwei Jahren geschlossen und erinnert an den Stil der russischen Architektur Polonia um den Kampf gegen die Invasion der Ukraine mitzuerleben. Gezeigt wird die audiovisuelle Installation „Repeat after me II“, die ein kollektives Porträt der Zeitzeugen des andauernden Krieges darstellt. Die Installation wurde vom ukrainischen Kunstkollektiv Open Group erstellt und von Marta Czyż kuratiert. Die Protagonisten sind zivile Flüchtlinge, die ihre Kriegserlebnisse anhand der Geräusche der Waffen erzählen, die sie zu erkennen gelernt haben. Die Arbeit besteht aus zwei Videos, die in den Jahren 2022 und 2024 produziert wurden. Der Text der Geräusche stellt die Beschreibung der Wirkung einer tödlichen Waffe dar und bietet dem Publikum einen Kriegssoundtrack. Die Geräusche werden abgespielt und das Publikum wird aufgefordert, sie zu wiederholen, wodurch eine Art militärisches Karaoke mit den Geräuschen von Kugeln, Kanonenfeuer, Flugabwehrsirenen und Explosionen entsteht.

Der Vatikan mit dem Titel „Mit meinen Augen“. Papst Franziskus erwartet

Nicht nur Krieg, sondern auch Schmerz und Marginalisierung in der Ausstellung „Mit meinen Augen“, kuratiert von Chiara Parisi, Direktorin des Centre Pompidou-Metz, und von Bruno Racine, ehemaliger Präsident des Centre Pompidou und heute Direktor von Palazzo Grassi und Punta della Dogana für den dritten Beteiligung des Vatikans auf der Biennale Arte. Der Titel „With My Eyes“ bezieht sich sowohl auf ein Liebessonett von William Shakespeare als auch auf Vers 42.5 des Buches Hiob: „Mein Auge hat dich gesehen.“ „Der Titel weckt die poetische Idee, mit anderen Augen zu sehen, ohne Vorurteile“, erklärte Chiara Parisi. Der Ort der Ausstellung spricht für sich: Es ist das Frauengefängnis von Giudecca Venezia, wo Papst Franziskus am 28. in Sichtweite eintreffen wird. An der Fassade des ehemaligen Klosters, heute Gefängnis, begrüßt ihn eine Megainstallation von Cattelan, zwei Füße eines liegenden Körpers, ein trauernder Christus. Papst Franziskus wird der erste Papst sein, der eine Ausstellung auf der Biennale besucht. Zwei Patriarchen, die später Päpste wurden, nämlich Papst Roncalli Giovanni XXIII. und dann Papst Luciani, hatten die Biennale nie betreten, obwohl sie Patriarchen von Venedig waren.

Und wenn man bedenkt, dass es in der ersten Biennale von 1895 die Kurie von Venedig und der Patriarch Giuseppe Sarto waren, die ein Werk von Giacomo Grosso, „Supremo Convegno“, angriffen, weil es „empörend war und vom Volk schlecht interpretiert“ wurde. Der Patriarch bat darum, es zu entfernen oder den Raum, in dem es ausgestellt war, zu schließen. Der Fall erregte großes Aufsehen und alle damaligen Zeitungen und kunsthistorischen Texte berichteten darüber. Aber das waren andere Zeiten…