Un tausendjährig aus dem kurzen Jahrhundert
Mehr als ein Jahrhundert ist seit der Geburt eines der einflussreichsten, umstrittensten und kultigsten Schriftsteller des kurzen Jahrhunderts vergangen: William S. Burroughs. Angesichts der Frische seiner Arbeit würden ihm 25 Jahre gegeben. A tausendjährig die jedoch aus dem kurzen Jahrhundert und seinen Kultur- und Kostümrevolutionen stammt.
Der große Schriftsteller und Künstler der Beat-Generation war einer der übertriebensten Experimentatoren und Multimedia-Künstler des XNUMX. Jahrhunderts. Seine Suche nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten war unermüdlich, weit über Paranoia hinaus. Es hat die Formation der zeitgenössischen Kultur so unauslöschlich geprägt, dass heute der größte Ausdruck der Zeitgenossenschaft, das Web, nur noch gesammelt und vervollständigt werden kann.
Tatsächlich ist die dominierende künstlerische und ausdrucksstarke Form des Internets die Maische-up, eine Mischung aus visuellen, textuellen und ikonischen Materialien, mit nicht immer logischen Verbindungen zwischen ihnen. Etwas mehr als eine Technik, die der große Schriftsteller mit den zu seiner Zeit verfügbaren Medien und Werkzeugen erprobt hatte.
Verfluchter Künstler, rastloser Schriftsteller, mit einem Leben, das im Namen der Zügellosigkeit und der Freiheit der Leidenschaften gelebt wird, hat Burroughs eine Art von entwickelt allumfassendes kreatives Denken, Bei dem Leben e Kunstsie sind untrennbar verbunden, so stark, dass sie sich gegenseitig erdrücken.
Genau aus dieser Vision der Unauflöslichkeit zwischen Kunst und Leben entstand die generazione schlagen dem er angehört und von dem er zu Recht als einer der Väter und Schutzgötter gilt, greift tatsächlich die auf surrealistische Collagetechnik wo die Bilder nicht vorgeschrieben oder realistisch sind, sondern funktionieren Assonanzen der Seele, evokativ e entfremdend, und führen unkontrollierbare Vorstöße oder Rückzüge auf der Raum-Zeit-Linie durch, ähnlich wie in Nacktes EssenWessen Kapitol können Betten in jede Bestellung und das Buch scheint auch zu funktionieren verlassen unser Lesercode“links rechts hoch runter” in das Kaleidoskop der Bilder einzutauchen.
Was hat Burroughs mit Fotografie zu tun?
ÒBurroughs war nicht nur einer der einflussreichsten, umstrittensten und kultigsten Schriftsteller des kurzen Jahrhunderts, sondern auch Fotograf und bildender Künstler, der 2014 anlässlich seines hundertsten Geburtstags mit einer Ausstellung in London geehrt wurde.
Eines der damals ausgestellten Fotos zeigt Burroughs mit einem intensiven und zugleich verwirrten Blick, während er, die Kamera gesenkt, für einen Moment über den hinausblickt, der ihn verewigt, über den Rahmen des Fotos hinaus, über diesen von Tag überfluteten Tag Licht in einem Garten von Tanger
Burroughs' Überlandreise beginnt als Sohn einer wohlhabenden Familie aus Saint Louis, deren Vorfahre der Erfinder einer mechanischen Rechenmaschine war. Seine exzentrischen Fotocollagen kommen bei genauerem Hinsehen vielleicht auch ein wenig daher, von der Lust, Schuss für Schuss Blickwinkel hinzuzufügen, die das drogengetrübte Auge nicht mehr sehen konnte, das Objektiv der Kamera aber schon. Burroughs selbst schreibt darüber:
Gehen Sie mit einer Kamera durch einen Häuserblock und nehmen Sie auf, was Sie bemerken, indem Sie die Kamera so nah wie möglich in Blickrichtung bewegen. Es geht darum, die Kamera in Ihre Augen zu führen und zu fotografieren, was sie vom Gesamtbild sehen können. Gleichzeitig nimmt er von einer Reihe fester Positionen aus Weitwinkelaufnahmen der Straße auf. Die Straße des Bedieners ist natürlich die Straße, wie sie vom Bediener gesehen wird. Es unterscheidet sich von der Straße, die aus einem weiten Winkel betrachtet wird. Tatsächlich geht viel verloren [...] Auf diese Weise zerstört man seine automatischen Sehmuster. (Von Einnahme Torschüsse. Der Fotografie von William S. Burroughs, herausgegeben von Patricia Allmer und John Sears, Prestel, München-London-New York 2014, S. 30)
Es ist klar, dass Fotografie und Fotocollage für Burroughs nicht nur eine Beilage zum Hauptgang des Schreibens sind, sondern ein Mittel mit eigenständiger Ausdruckswürde, das aus der Literatur der Avantgarden stammt und in den großen Fluss der Literatur einfließt , was der Methode Bedeutung verleiht Ausschneiden-auf von BrionGysin, die er als schamanische Kompositionstechnik anwendet, in einem Zustand lysergischer Trance.
Die Beat-Generation, der er angehört und von der er zu Recht als einer der Väter und Schutzgötter gilt, greift tatsächlich die surrealistische Matrix-Collage-Technik auf, bei der die Bilder nicht vorgeschrieben oder realistisch sind, sondern durch Assonanzen der Seele wirken, evokativ und entfremdend, und betreiben unkontrollierbare Vorstöße oder Rückzüge auf der Raum-Zeit-Linie, ähnlich wie es in geschieht Nacktes Essen, dessen Kapitel in beliebiger Reihenfolge gelesen werden können, und das Buch scheint zu funktionieren, selbst wenn wir unseren "Links-Rechts-Oben-Unten"-Lesecode aufgeben, um in das Kaleidoskop der Bilder einzutauchen.
Zum Maische-oben
Seine Absicht war jedoch nicht im geringsten künstlerisch. Während ich Roberts Arbeit kenne Rauschenberg, das vonAssemblageeinen innovativen Gebrauch gemacht hatte, sind Burroughs' Bilder eine weitere Methode, um in mehreren Dimensionen zu reisen: „Die Fotocollage es ist ein Mittel, das mit Geschick und Präzision eingesetzt werden muss, wenn wir unser Ziel erreichen wollen.“ (S. 23)
David Cronenberg selbst, als er zum ersten Mal den Mut hatte, sich an einer Verfilmung des Buches im Film zu versuchen NacktMittagessen , 1991, trat bei diesen Raum-Zeit-Sprüngen schließlich mit seiner Hand auf, mischte Szenen aus dem Buch mit Fakten aus dem Leben des Autors und fügte so eine weitere Ebene hinzu, diesmal persönlich und daher außerhalb von Burroughs Visionen, um den Mechanismus des Schreibens zu erzählen
Die Ausstellung von 2014 umfasste Fotografien und Collagen, Porträts und Selbstporträts, Bilder von Museen, Räumen, Korridoren, Hotelzimmern, Kinoleinwänden, städtischen Umgebungen, manchmal durchsetzt mit ausgeschnittenen Bildern aus Büchern, Zeitschriften oder Anzeigen, die Burroughs spontan aufnahm sein Archiv, als wären sie Ausstrahlungen seiner Kreativität.
Wie die Kuratoren in der Einleitung zu dem ausgezeichneten Katalog, herausgegeben von Prestel, Burroughs schnitt ohne jede Vorliebe jede Zeitung ab, die ihm über die Hände ging: von der "Samstag AbendPost" an "Time", an Literaturzeitschriften verschiedenster Art.
Gleichzeitig tippte er Texte, zum Beispiel von Rimbaud oder Shakespeare, ab, zerschnitt sie und zerschnitt sie sie neu anordnen der Orden, wartete darauf, dass sie neue Bilder und authentisch poetische Visionen hervorbrachten, da sie aus der großen literarischen Tradition stammten. Er fing auch an, präzisen Schnittmethoden zu folgen, fast nach imaginären Mandalas, die den Sinn für das Schreiben verstärkten, indem sie unsichtbaren Übertreibungen folgten.
Diese Werke des visionären Schriftstellers blieben Fotografie-Enthusiasten und Wissenschaftlern bis in die 1982er Jahre unbekannt, als Burroughs zu einer legendären Figur für seine Generation und für die kommenden wurde, und diese geheime Produktion 2 in der BXNUMX-Galerie in London ausgestellt wurde.
Wie man sich leicht vorstellen kann, hat Burroughs seine Bilder normalerweise nicht datiert oder in irgendeiner Weise klassifiziert, sondern sie nach seiner momentanen Inspiration arrangiert und verwendet und Fotos von früheren und gegenwärtigen Freunden, Fotos seiner Familienmitglieder in verschiedenen Phasen ihres Lebens und gegenübergestellt sie neu zu fotografieren, fast so, als würde man auf ein ewiges nacktes Mahl starren, definiert von Jack Kerouac als jener Moment, in dem man das Geschirr kristallisiert und bewegungslos sieht, das den Gästen eines Dinners auf der Gabelspitze ausgerutscht ist
Der Computer Kunst von Burroughs
Die verstörendsten Bilder dieser faszinierenden Sammlung von Fotografien sind sicherlich die Serien, die auf dem Prozess von basieren Implementierung Abgrund, hergestellt auf Mini-Fotosets, produziert in Zusammenarbeit mit Ian sommerville. Letzterer, ein unbekannter Computertechniker, wurde einer der vielen Liebhaber von Burroughs und programmierte um 1960 einen Zufallssequenzgenerator, der von Burroughs verwendet wurde Gysin für seine Technik des Ausschneiden-hoch. Später immer mit Gysin, arbeitete Burroughs an der Traummaschine, eine Maschine zur Beeinflussung der Alpha-Wellen des Gehirns und damit zur Erzeugung von Bildern darin, während die Augen geschlossen bleiben.
So beschreibt Burroughs diese Technik:
In meiner Freizeit habe ich ein kleines Experiment mit Collage gemacht. Erstellen Sie eine Collage aus Fotos, Zeichnungen, Zeitungen usw. Machen Sie nun ein Foto von dieser Collage. Machen Sie nun eine Collage aus den Bildern. Fotografieren – schneiden – fotografieren – schneiden, verstanden? (S. 59).
Eine Collage bis zum n-ten Grad, eine Dehnung des Geistes und der Vision: der Prozess von Umsetzung Abgrund buchstäblich „in den Abgrund gestellt“, ist es vielleicht einer der größten Momente des visuellen Staunens, wenn man sich zwischen zwei Spiegel stellt und das eigene Bild sieht, das sich ins Unendliche multipliziert und einen Abgrund formt.
Die Fotos dieser Mini-Sets zerreißen die Zeit, katapultieren uns in den existenziellen Abgrund von nicht mehr existierenden Gedanken, von verschwundenen Momenten, gestohlen aus dem Fluss der kreativen Zeit in einem Schwindel, der das unwiederbringlich Verlorene gegenwärtig und greifbar macht, das nackte Mittagessen , wo das Raum-Zeit-Kontinuum kurzschließt und der Geist mit unendlicher Klarheit einen Moment sehen kann, der ewig dauert.
Ende des ersten Teils Bild auf dem Umschlag: William Burroughs in Tanger, dargestellt von seinem Freund und Mitarbeiter Brion Gysin, innerhalb einer Baustelle, die für die Öffentlichkeit verboten ist, auf der es verboten ist, anzuhalten oder zu rauchen.
