Künstlerportfolio: Aldo Mondino, der Geschmack für das Paradoxe

Aldo Mondino (Turin, 1938 - 2005) hat es in seiner vierzigjährigen künstlerischen Karriere in jedem seiner Werke, mit jeder seiner Gesten sowie in seinen fantastischen Darstellungen geschafft, uns immer wieder zu überraschen. „Ihr Spiel ist komplex – schrieb der Kritiker Alberto Fiz neDer Aufsatz von 2002 "Das Paradoxon der Malerei" – wo die Konventionen der Kunst immer wieder herausgefordert werden. [...] Der Künstler fragt nach der verborgenen Bedeutung des Bildes, indem er seine unbewusste Natur erfasst, ohne auf eine authentisch dekorative Darstellung zu verzichten, die auf der Idee basiert, die Henry Matisse von Dekoration hatte und die die westliche Malerei oft verneint hat. Keine Ausnahmen von Moden, keine konzeptionelle Versuchung, keine Notwendigkeit, sich an ein ästhetisches Modell zu halten, sondern eine mentale Reise, die durch Leinwand, Pinsel und Linoleum führt. [...] Aber es ist gut, das grundlegende Element nicht zu vergessen, das der gesamten Forschung von Mondino zugrunde liegt: das Paradoxon. [...] Alles gleitet in eine andere Dimension, die darauf abzielt, den multiplen Aspekt des Bildes gemäß dem Weg zu erfassen, den Dadaismus und Surrealismus eröffnet haben.“

Mondino war zweifellos einer der größten Vertreter der italienischen Kunst der Nachkriegszeit. "Aber seine Zugehörigkeit zum künstlerischen Szenario jener Jahre - er schreibt Gwendolin Belli präsentiert 2008 eine Ausstellung in der Galleria Colossi in Brescia – stellt sich als absolut und unkontrollierbar dar, inseausta Heterodoxie der Sprache, die sich weigert, sich an die Dogmen von qual zu halteneine zeitgenössische künstlerische Strömung sein. Stua die der Arte Povera, des Minimalismus und der Kunst Kinetik-programmiert als von denen der Neo-Avantgarden (Neu Realismus, New Dada und Pop), um eine neue künstlerische Sprache zu entwickeln, die sich im Laufe der Jahre in verschiedenen Bereichen ausdrückt: von der Malerei bis zu Installationen, von Skulpturen Süßigkeiten (1968) zu Mosaik, gemacht mit Pralinen Peyrano in Turin produziert, um mit den unterschiedlichsten Materialien, wie den Porträts von Giorgio De Chirico oder dem zu gelangen Klagemauer im Zucker, der Babel Turm gemalt von Bruegel, aber 1968 im Arco d' mit Nougatpaketen hergestelltAlibert von Rom, das Linoleum, dieHerakliten, aber auch Keramik, Glas, Marmor und Bronze (Veilchen der Liebe, Lobby-Star aus den 80er Jahren) in deutlichem Kontrast zu den Materialien der Armenkunst. Mondino war ein Weltbürger, ein respektloser zeitgenössischer Dandy (er erschien auf dem Cover der Vogue in einer Samtjacke), in seinen künstlerischen Entscheidungen wie im Leben. Seine Seele neigte eher dazu, anstelle des Einflusses des aufstrebenden Stars der New Yorker Pop Art, die Vorschläge der Ville Lumière aufzunehmen, wo Braque und Picasso den Kubismus hervorbrachten und wo die Ausstellungen der Surrealisten Magritte und Mason, während der ersten Reise nach Paris (1959-1961) sowie einen Horizont kultureller Anregungen, der von den Küsten des Mittelmeers bis nach Indien reicht.

Bereits in der 1959 Auf der Suche nach neuen Anregungen zog er nach Paris, müde von den manieristischen Ergebnissen der neuesten informellen Malerei, wo er Kurse besuchte Heter all 'Astelier 17 und umÉcole du Louvre, neben dem Mosaikkurs an der Akademie mit Severin und sein Assistent Licata als Meister. Seine erste Inspirationsquelle ist Matta für die Mischung aus Abstraktion und Science-Fiction-Anregungen, die ihn dazu brachten, Werke surrealistischer Inspiration zu schaffen, die später in der Galleria L'Immagine seines Freundes Antonio Carena ausgestellt wurden; nach seiner Rückkehr nach Italien im Jahr 1961 Enrico Crispolti präsentiert sein Anatomische Tabellen, durch surreale chirurgische Eingriffe verzerrte Körper, gemalt auf Hartfaser, anlässlich einer Einzelausstellung in der Galleria Il Punto unter der Regie von Gian Enzo Sperone im Jahr 1963. Die Quadrettature sind die direkte Weiterentwicklung dieser Werke und die erste Ablösung (nur ästhetisch) davon Surrealismus. 1964 stellte er in Sperone diejenigen aus, die das emblematische Bild von überarbeiten Mutterschaft mit Eiern di Casorati Aneignung mit a sich umdrehenSemantik im Titel Nicht auf die Eier treten!, und anschließend diejenigen mit anderen Themen in der Galleria La Salita in Rom (L'Flugzeug, Die Angehender Maler, Die Schlange, Die Torhüter). Die Quadrate sie sind eine Regression auf die infantile Ebene der Zeichenbuchmalerei, eine sardonisch-spielerische Reflexion auf konzeptioneller Ebene über seine Werkzeuge und über die ästhetische Konstruktion des Subjekts, schon in postmoderner, anarchischer Tonart, aber ohne nihilistische Wut und ikonokal der Avantgarde der traditionellen Kunstmittel Malerei und Skulptur, der er seit jeher verbunden ist. Die Ironie, die Calembourne, das semantische Paradoxon auf verbaler Ebene machen Mondino zu einem würdigen Erben derAcademie du Hohn, sowie Magrittes sprachliche Käfige und logische Diskrepanzen; der Turiner Künstler verwandelt die Kunst in eine Art "spielerische Parodie auf sich selbst", zwischen Repräsentation und sprachlichem Spiel, das seine Bedeutung umkippt, ein doppeltes Spiel, auch um die Duplizität des Bildes, das Erinnere dich an die eines Freundes Boetti, dem er eine Reihe von Werken widmete. Ein doppeltes Spiel, das unter Beibehaltung des Bildzeichens als Subjekt-Objekt der Repräsentation wieder aufgenommen wird, das aufgibt Kühlekonzeptionell von Quadrate, am Ende der Jahre Anfang sechzig siebziger Jahre, in der Reihe von WaageDesFälle und Luftballons, ausgestellt in der Galerie Stein in Turin im Jahr 1965. Ziel ist es, Malerei in eine physische Erfahrung zu verwandeln, indem Farbe als primäres Material verwendet wird, wie Holz, Neon, Stroh oder das Leder der zeitgenössischen Arte Povera. In Waage eine scheinbar geometrisch abstrakte Stabilität wird durch einen Pinselstrich gestört. In Fälle, die Farbe haftet nicht auf dem vom Künstler auf die Leinwand aufgetragenen Kunststoffquadrat, auf dem die Farbe gleitet, wie die geometrische Anordnung der Quadrate innerhalb der Quadrate Clyfford Immer noch Verwandlung in eine dreidimensionale Treppe (Scala, 1966) oder wie die Farbgebung von Joseph Albers stellenweise umgestülpt wird (Immer noch life, 1965-1966). Ein andermal "kann" Mondino das von ihm angebrachte plastische Rechteck, wo das Bildzeichen nicht angreift, in einer koloristischen Zeichenkomposition umstürzen, die (spiegelnd, im ständigen "Doppelspiel") dieselbe Form wieder vorschlägt (Es kann,1968). DER Luftballons Stattdessen ziehen sie die Bildelemente nach oben in eine andere Dimension, eine Alternative zum traditionellen Raum der visuellen Rahmung der Leinwand.

Dies bringt ihn auch dazu, über das begrenzte Sichtfeld nachzudenken, das ihm geboten wird Perspektive Renaissance, wo der Blickpunkt auf Augenhöhe 160 cm über dem Boden platziert wurde, das gleiche Niveau, das der Wasserstand des Arno während der Flut in Florenz erreichte, das gleiche, auf das der Künstler den roten Faden legt, der die Straßen kreuzt von Turin, die in der Installation von 1966 die Sperone-Galerie, die Stein-Galerie und Il Punto in Turin verbindet; die gleiche Höhe, unter der die 900 Glühbirnen der Strahlen an der Wand des angeordnet sind Sonne der Galerie Stein (1967) und derDimmer(1967) der Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea in Turin, werden abgeschaltet und demonstrieren die Blindheit und Enge der Paradigmen, mit denen die Wirklichkeit auf einer zweidimensionalen Fläche rekonstruiert wird. Wie Albert behauptet Fiz: "Kunst ist eine Halluzination, die den Anschein von Realität hat, eine optische Reflexion, die Fiktion als ihr Wesen betrachtet". Hier ist also die Ikonographie von Babel Turm di Bruegel es kann mit einem alltäglichen Dessert wie Nougat nachgestellt und in eine "Heimdimension" zurückgebracht werden; die geografische Karte des Donauverlaufs vom Schwarzwald bis zum Meer lässt sich mit einem Schokoladenmosaik rekonstruieren Peyrano aus Papieren unendlicher chromatischer Nuancen (Danaublau, 2000, nicht überraschend 2001 in der Galerie ausgestellt Linding Nürnberg und 2003 anlässlich einer bedeutenden Retrospektive im Mar von Ravenna, Aldologisch) sowie byzantinische Denkmäler (Das Byzantiner Weltausstellung , 1999, ausgestellt von Gian Enzo Sperone, in New York), die Stierkämpfer und andere Werke, die im Mediterranea und in der Gallerie ausgestellt sind Artscope von Brüssel.

Die aleatorische und ephemere Komponente von Mondinos Kunstwerk überwindet den illusorischen Aspekt der Darstellungsformen und zwingt uns, uns selbst nach der verborgenen Bedeutung des Bildes zu fragen, auf einem Forschungspfad, auf dem die Konventionen der Kunst durch visuelle Fehler kontinuierlich in Frage gestellt und optisch geleugnet werden Perspektiven, die die "Aura" des ewigen Kunstwerks unterminieren: die Steinchen von seinem Neue Mosaike bestehen nicht aus Marmor oder Bronze wie die byzantinischen Mosaike, sondern sind Pralinen, Zuckerwürfel, Kaffeebohnen.

Hier also das, nach dem römischen Aufenthalt im Haus über dem Trevi-Brunnen, der ihn dazu veranlasst, die Serie von zu schaffen King(1969) und um das Avantgarde-Erlebnis zu beenden, indem er seine Fische, umgeben von echtem Blut, im Arco d' ausstelltAlibert von Rom, anlässlich der Ausstellung Fischfarm (1969), im erholsamsten Klima Liguriens, d.h Falsch Collagenvon 1973; Dies sind Hommagen an den historischen Kubismus von grau, Braque und Picasso, Kompositionen aus auf Leinwand gemalten und scheinbar mit materiellen Pinselstrichen aufgetragenen Farbquadraten, die bereits Andeutungen der Partituren der Musikkompositionen von 1975-1976 enthielten. Die Instrumente entstanden aus der Beobachtung der großen Meister in den Museen während ihres zweiten längeren Aufenthalts in Paris (1972-1980) und aus der Idee, das, was der Kubismus in Erwartung einer neuen, erneuerten Ordnung zerbrochen hatte, neu zusammenzusetzen. Auf der Biennale in Venedig 1976 stellte er aus Die vier Quatour à Cordes, geboren aus einer philologischen Parallelität zwischen seiner Malerei und den Kompositionen von Schönberg. Es ist immer eine Dyskrasie des Sehens, die uns dazu bringt, uns von der Darstellung der Dinge der Welt zu distanzieren, wo die Gesichter mit Zucker umrissen werden können, wo das Schokoladenpapier an die bronzenen Blitze des Mosaiks erinnert, ebenso wie der transparente Kunststoff von Die bic in den Kronleuchter gestellt JugenGriffel, erstmals 1993 auf der Biennale in Venedig ausgestellt, erinnert an die glitzernden Dekorationen der Jugendstildes frühen zwanzigsten Jahrhunderts, in einem beständigen visuellen Ausrutscher.

Während seines Aufenthalts in Paris, wo er das Motiv des Eiffelturms studierte, entdeckte Mondino, dass er malen kann, indem er das Motiv in Striche zerlegt und mit hellen Pinselstrichen auf einer subtrahierten Schicht dunkler Farbe interveniert, mit einer Technik, die an das Kühne erinnert Striche der Gravur Deutscher Expressionist, von Kirchner. So entstand die Serie von Eiffelturm revisited in einem konstruktivistischen Schlüssel als eine Art Turm Tatlin, ausgestellt bei Museum d'Art Moderne in Paris 1977 anlässlich der Ausstellung Mythologien täglich darauf folgt die Reihe von Wäldern aus abgebrochenen Bäumen an der Spitze, Holzschnitt (1980), ebenfalls in einer an Holzschnitt erinnernden Technik hergestellt (auf Englisch Holzschnitt), sowie die Reihe von klatschenden Händen (Beifall), ausgestellt im Studio De Ambrogi von Mailand im Jahr 1981, die Serie von Engel (ebenfalls 1983 in Mailand ausgestellt), kräuselte sich das große rosa Meer mit schwarzen Wellen (sonnuntergang, 1980) und die Reihe für Erwachsene Schiffbruch der Geschichte (Langschiff, 1980). In dieser fortwährenden Täuschung des Sehens, wo die Bildsprache die Gravur als Parodie zitiert, fühlt sich Mondino "frei zu erfinden" (neue Formen, wie er behauptet Fiz), ohne sich des von der zeitgenössischen Transavantgarde in Italien und dem Neo-Expressionismus in Deutschland so geliebten Zitatismus zu bedienen.

Daher geht die Entdeckung eines neuen Mediums als Träger auf die frühen achtziger Jahre zurück, Linoleum, mit dem ein freier Dialog eröffnet werden kann, eine kontinuierliche Interferenz zwischen der malerischen Geste und dem industriellen Druck, der als aktiver Träger fungiert, der die Verflachung des Bildes bestimmt Farbfeld und Integration des Bildes neuer koloristischer Lebendigkeit. So lebt Mondinos Malerei, polyzentrisch und mehrdeutig, von Kontaminationen zwischen visuellen und sprachlichen sowie ästhetischen Elementen und entsteht durch die Interferenz zwischen zwei verschiedenen Ausdrucksmitteln; Denken Sie nur an die Teppiche hängen der späten 80er Jahre, die durch Bemalen die Texturen orientalischer Teppiche nachbilden, die sie beim Spaziergang zufällig in einem gefunden haben Souk von Tanger, auf einer feuerfesten Spanplatte, die in der Industrie verwendet wird, dieHerakliten oder getrommelt, in aunbearbeitet Verbindung von Technik und Material. Wie es schon die Maler des XNUMX. Jahrhunderts getan hatten, mochte auch Mondino Delacroix, öffnet sich mit der ersten Reise nach Marokko in der zweiten Hälfte der 80er Jahre den Anregungen der orientalischen Welt. Das letzte Bild, das gemalt wurde, bevor es Mailand verließ und nach Marokko ging, hatte ein ländliches Thema, Hirse et vereint Nacht, eine in Öl auf goldenem Grund gemalte blaue Herde, eine Anspielung auf den spirituellen Realismus der betenden Bauern des XNUMX. Jahrhunderts Hirse, aber eingehüllt in orientalische Andeutungen, wie der Titel schon sagt, der übliche Calembour, der an die Geschichte von erinnert Tausendundeine Nacht.

In den 90er Jahren führten ihn seine Reisen dazu, seine Kulturlandschaft von nordafrikanischen Ländern wie Marokko aus zu erweitern, wo er sich in die bunte Vielfalt an Farben und Düften verliebte Suk und ihre Kaufleute, immer wieder in Öl auf Linoleum in ihren schillernden Farben gemalt, aus Palästina, wo er die religiösen Grundlagen seiner jüdischen Herkunft und eine Parallelität zwischen der Intensität des Gebets und der Malerei auf konzeptionelle Weise wiederentdeckt und sich dabei über die üblichen Paradoxien lustig macht die Überlieferung von Schekitah mit roten Blutflecken und auf Essensregeln und Mottos (LabyrinthMischender jüdischen Tradition.

Auf Reisen in die Türkei verliebt er sich in den Wirbeltanz der Derwische u Konya, dem er zahlreiche Werkserien widmet, die sich durch weiße Gewänder auf knallbunten Linoleumgründen auszeichnen. In Ekstase geraten i DerwischeSie beten. Ihren Tanz zu malen ist wie durch Farbe zu beten, genau wie die nordafrikanischen Musiker der Bruderschaft von Gnawa trafen sich El Fna die Seiltänzer der Tanz der Gläser, mit ihren auf dem Kopf balancierten gestapelten Krügen, stellen metaphorisch "eine Verlängerung der Wirbelsäule, eine Art Begegnung mit den Dinosauriern oder das Baryzentrum eines Menschen zum Kopf hin" dar, wie Mondino auf der ständigen Suche nach einer transversalen Perspektive für feststellte interpretieren die Welt in neuen Kulturen.

In dieser Reihe von Werken, die sie repräsentieren, erweckt Mondino eine dynamische Komposition von Formen zum Leben, aus der das Weiß der Kleidung der Derwische oder die Vielfalt der Kopfbedeckungen der Derwische hervortreten Gnawa.

Die Türkei ist auch eine Inspirationsquelle für die von Sperone ausgestellten Porträts von 36 Sultanen, die zwischen 1200 und 1920 lebten Westwasser in New York 1990 und im Topkapi Museum in Istanbul, während die echten wirbelnden Derwische 1993 auf der Biennale in Venedig präsentiert wurden, kuratiert von Achille Bonito Oliva. Aus seiner Sammlung handsignierter Manuskripte von Schriftstellern, Musikern und Malern ist die Idee der Porträts (Delacroix, Ingres, Satie, Mozart), mit fast monochromen Lösungen, wie die Büsten. Ende der 90er Jahre folgten die Ausstellungen der Stiftung aufeinander Mudima von Mailand, Chicago, Genf, Paris, Wien und London.

Vorbeigehen Essaouria in Jerusalem, von den Sultanen bis zu den orthodoxen Juden, überlagert Mondinos Reise zwischen Exotik und Erinnerung die kompositorischen Elemente des Bildes, unterstützt durch die entschiedene und markante Bildlinie in a Wortspiel visuell ohne Grenzen, ohne ideologische und zeitliche Grenzen, in ständiger Umwälzung, immer bereit, neue Vorschläge und Hybridisierungen aufzunehmen; Denken wir darüber nach, als er sich der Bildhauerei öffnete, indem er realisierte Einleitung, 1969 anlässlich der Ausstellung konzipiert Fischfarm (aber geschossen als Skulptur 1988 und danach), der Fisch aus dem ägyptischen Totenbuch, der auf den Gliedern des Menschen läuft Giacometti, dann Torso Torso, eine dreihundert Kilo schwere Büste, das Porträt von Duchamp, die Boccionis Mutter mit zwei Bowlingkugeln statt Brüsten. 2000 eine Reise nach Indien, nach Kalkutta u Benares fasziniert ihn der Blumenmarkt mit seinen Kaufleuten, Themen der Werke Blüten ausgesetzt Birla Academy von Kalkutta. Im Jahr 2003 werden die Kaufleute aus Kappadokien, im geliebten Istanbul, im Zentrum zu sein Handelsgalerie die von denselben Waren stammen, die er als Bildmaterial verwendete: Teppiche in Herakliten, Fisch, Schokolade, um nach Mexiko zu kommen, und die Leidenschaft für die spanische Tradition des Stierkampfs, aus der er das epische Bild des Stierkämpfers als „Metapher des Künstlers, des Mannes, der es versteht, die Angst mit Gesten von großer Schönheit zu beherrschen“, schöpft. verewigt in einer berühmten Keramikserie, der Stierkampf. (Gwendolin Schön)

Aldo Mondino stirbt in Turin, am 10. März 2005.

Aktivitäten Ausstellung

Das Treffen mit Gian Enzo Sperone, Direktor der Galleria Il Punto, ist grundlegend für seine künstlerische Karriere, mit der Ausstellung der Anatomical Tables, einer Serie, die sich durch Tische aus Masonit auszeichnet. Wichtige Einzelausstellungen werden auch in der Galerie Stein in Turin, im Studio Marconi in Mailand, in der Galerie La Salita in Rom und in der Galleria präsentiert Sumpf von Turin. Die Gruppenausstellung im Arco d' geht auf seinen Aufenthalt in Rom zurückAlibert, 1968, dann in der Galleria Torre in Turin. 1969 wieder im Arco d'Alibert, Mit der ' Fischfarm zeigt echte Fische mit Blut. Seine Arbeit Heilige Scheiße, das nach einer Ausstellung in einer Galerie in Brescia in Rom präsentiert wurde, wird beschlagnahmt und Mondino kommt wegen Gotteslästerung zu einer Geldstrafe verurteilt. 1972 kehrte er nach Paris zurück und wartete auf eine Neubewertung seiner Malerei. Mondino arbeitet von Ende 1973 bis 1980 in Paris; Dieses Engagement konkretisierte sich 1976 in seiner Teilnahme an der Biennale in Venedig. Die Ausstellung geht auf das Jahr 1977 zurück Mythologien täglich al Museum d'Art Moderne de la Ville de Paris. Die Serie der Eiffeltürme, ebenfalls in der Pariser Zeit, mit Titeln wie Le Tout In der Nähe von Krieg, wird hauptsächlich mit der Gravurtechnik hergestellt. 1980 veranstaltete er zwei Ausstellungen in der Galleria La Salita in Rom und im Bildergalerie Flimmer Paris. 1981 und 1983 machte er zwei Einzelausstellungen im Studio De Ambrogi aus Mailand. Zwischen 1984 und 1985 von Franz Sumpf, veranstaltet zwei Ausstellungen. Er nähert sich orientalischen Anregungen als westlicher Künstler, wie es die Maler des XNUMX. Jahrhunderts taten, zum Beispiel Eugène Delacroix. Fasziniert von der orientalischen Kultur, präsentiert 1990 von Sperone Westwasser in New York eine Serie, die 1200 Sultane „porträtiert“, die alle zwischen 1920 und XNUMX lebten. Gefolgt ua von der Ausstellung in der Fondazione Mudima von Mailand, in Chicago, Genf, Paris, Wien, London. Auch die Schaffung von sich überlappenden Teppichen in Wandkompositionen, mit leuchtenden Farben und aufgemacht, gehört zum orientalistischen Bereich Herakliten, ein industrielles Material, das im Bauwesen verwendet wird. 1993 präsentierte er auf der von Achille Bonito Oliva kuratierten Biennale in Venedig in einem persönlichen Raum eine Reihe großer Gemälde, die tanzende Derwische darstellen; bei dieser Gelegenheit tanzten authentische Derwische vor dem Publikum. 1999 stellte er für die Stiftung in der Galerie Marconi in Mailand aus Maimeri eine Serie von Zeichnungen und Skulpturen zum Thema Tanz: Arabesque. Zwei wichtige Ausstellungen in Mailand in der Galerie 1000eventi und eine in Rom in der Galerie Sperone mit dem Titel The Byzantiner Welt. Ein gemeinsames Merkmal dieser Ausstellungen ist, dass sie nur speziell hergestellte Pralinen verwendet haben Peyrano, in Turin. Im Jahr 2000 unternahm er seine erste Reise nach Indien und schuf eine Ausstellung mit dem Titel Blüten eine Birla Academy von Kalkutta. An der Wende von 2000 und 2001 Santo ficara präsentiert eine erste Retrospektive von Mondino in Florenz. 2001 Galerie Nürnberg Linding in Sumpf richtet eine kleine, aber bedeutende Ausstellung seiner Werke ein. Unter anderem zum Erinnern Danaublau, ein 6 Meter großes Quadrat aus 2000 Pralinen. Obwohl seine Gesundheit zu schwanken begann, stellte er 2003 in der Galleria Carlina in Turin aus, wo eine Reihe von Glasskulpturen ausgestellt sind, die direkt in Murano hergestellt wurden. Im selben Jahr erschien die Anthologie mit dem Titel Aldologisch die die Werke der letzten vierzig Jahre vereint. 2005 nahm ihn ein Herzinfarkt mit. Zwei Jahre später organisierte das Museum of Modern Art in Bologna die Anthologie Mondo Mondino. Seitdem folgten zahlreiche Retrospektiven, die diesem großen Künstler gewidmet sind, dessen Werke bis heute ihre Ausdruckskraft ausstrahlen: Globusvon Viktoria Coen, in der Galerie für Moderne Kunst der Republik San Marino e Mondo-Welt. Das künstlerische Universum von Aldo Mondinovon Mark Senaldi, in der Villa delle Rose in Bologna, beide 2007, Trample die Eier!von Albert Fiz, im Palazzo del Monferrato in Alessandria, im Jahr 2008, Neue Anthologie, herausgegeben von Mattia und Denise Tosetti in Mailand, im Jahr 2011, und zuletzt aber kein Frontalunterricht. am wenigsten, Aldo Mondino. Modern, postmodern, zeitgenössisch, im Museum der Villa Croce und im Palazzo della Meridiana in Genua, im Jahr 2016. Im Februar 2018 Die Santo Galerie ficara, die die Arbeit von Aldo Mondino seit vielen Jahren verfolgt, und die Galerie Il Ponte, die im Laufe der Jahre einen wichtigen Kern von Werken gesammelt hat, die zwischen 1963 und 1964 entstanden sind, haben in Zusammenarbeit mit dem Aldo-Mondino-Archiv eine schöne doppelte Einzelausstellung veranstaltet .

Seine Werke sind in die ständigen Sammlungen eingegangen der bedeutendsten nationalen und internationalen Museen und in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen (dal Museum von Tokio, bei Bildergalerie heik Kürz von Wien).   

Mercato

Vielseitiger Künstler, raffiniert, ironisch, im Leben geschätzt, nach seinem Tod im Jahr 2005 haben seine Zitate für einige Jahre Überlebensniveau erreicht. Gerade als die italienische Kunst ihren Aufstieg auf internationaler Ebene begann. Werke von schlechter Qualität und teilweise zweifelhafter Herkunft sind auf den Markt eingedrungen und haben ein Klima des Misstrauens erzeugt. Während die „historischen“ und hochwertigen Werke fest in den Händen einiger weniger bedeutender Sammler blieben, landeten viele, zu viele auf Auktionen, wo sie unverkauft blieben oder für lächerliche Summen den Besitzer wechselten. Es genügt zu sagen, dass von zweitausend bis heute – die zweite Kunstpreis – Fast 1400 Werke des Künstlers in verschiedenen Typologien wurden hauptsächlich in Italien versteigert. Die Arbeit des Archivs und vor allem einiger Galerien hat die Situation langsam verbessert und seit 2015 hat der Mondino-Markt seinen Kurs umgekehrt. Die Veröffentlichung des ersten Bandes des Gesamtkatalogs im Jahr 2017, herausgegeben von Ilaria Bonacossa und Valerio Deho, einen Fixpunkt in der Produktion des Künstlers, war ein weiterer Mehrwert, der die Notierungen des eklektischen Maestro in die Höhe trieb. So sehr, dass der Umsatz der zunehmend internationalen Auktionen 2017 318 Dollar betrug und im November 2018 584 Dollar überstieg. Laut Index Kunstpreis 100 Dollar, die im Jahr 2000 in ein Mondino-Werk investiert wurden, sind jetzt 495 Dollar wert.

Galerie: Isabella Bortolozzi Galerie, mit Sitz in Berlin ( www.bortolozzi.com   ), ist die neue vom Archiv gewählte ReferenzKünstler für die Verwaltung des Aldo-Mondino-Marktes. Seine Werke jedoch sie sind in führenden italienischen und ausländischen Galerien wie Tega e Bonelli von Mailand, die Brücke und Santo ficara aus Florenz, die ihm in letzter Zeit bedeutende Personalausstellungen gewidmet haben.

Preise: Derzeit hat die Produktion des Künstlers in der Galerie Preise, die in a enthalten sind Angebot im Preis von 5-7 bis über 100, je nach Art, Baudatum und Qualität der Arbeit. Die Arbeiten mit Pralinen und kleinen und mittelgroßen bemalten Keramikfliesen erfordern eine Investition zwischen 35 und 60 Euro, die für die Serie 100 und mehr erreichen kann Teppiche hängen . Die historischen Werke aus den 60er-Jahren sind bei Sammlern sehr begehrt und können je nach Umfang die 100-Euro-Grenze deutlich überschreiten.

Oben Preis in es: hängende Teppiche, 1989herunter, eineAcryl/komprimiert Spanplatte (im 2 Teile) mit den Maßen 250 x 100 cm wurde für 78.203 Euro (inkl. Lizenzgebühren) zugeschlagen, mehr als das Doppelte des Schätzpreises Christie in London im Oktober 2018.