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Die Opéra de Paris: ihre Geschichte und Frankreich von Chagall geehrt

Die Opéra de Paris: ihre Geschichte und Frankreich von Chagall geehrt

Als General De Gaulle im April 1969 plötzlich die politische Bühne verließ, beeilten sich alle, Statistiken über die 11 Jahre seiner Präsidentschaft zu erstellen. Unter anderem wurde bekannt, dass er fünf Volksabstimmungen ausgerufen, 19 Pressekonferenzen abgehalten, 25 Tourneen durch die französischen Provinzen abgehalten und an 40 Galaabenden in der Opéra teilgenommen hatte. 

Gemäß dem unveränderlichen Ritual der Präsidentenabende wurde die Place de l'Opéra für den Verkehr gesperrt. Es sollte heute nicht überraschen, dass eine Zeremonie, an der der Präsident beteiligt ist, nicht unendlich prunkvoll sein konnte, da die Opéra eng mit der Geschichte Frankreichs verbunden ist. Es ist eine Institution wie die Académie Française oder die Ehrenlegion. Es werden nur drei Pariser Theater berücksichtigt, wie die Opéra, die Nationaltheater – die Comédie Française, das Odéon und das Théâtre National Populaire. Darüber hinaus nimmt die Pariser Oper für die Qualität der inszenierten Shows eine führende Position unter den großen Opernhäusern der Welt ein: Teatro alla Scala in Mailand, Metropolitan in New York, die Berliner Oper, das Bolsoi in Fly. Die Oper ist jedoch die älteste von allen, es war das Jahr 1669. Von Zeit zu Zeit war sie ein königliches, kaiserliches und nationales Theater und besetzte 14 Standorte, bevor sie den endgültigen im Palazzo Garnier fand.

Es war Napoleon III., der am 29. September 1860 verfügte, dass der Bau des Palazzo Garnier im öffentlichen Interesse sei. Zwei Jahre zuvor, am 14. Januar 1858, hatten Napoleon und die Kaiserin Eugenie eine Ausstellung in der Rue Le Peletier besucht. Genau in dem Moment, als die Kutsche vor dem Theatereingang hielt, explodierte wenige Meter entfernt eine Bombe des Anarchisten Felice Orsini. Dem Attentat entging das Kaiserpaar nur knapp. „Wir brauchen ein Opernhaus, das keine Todesfalle ist“, murmelte der Kaiser.

171 Projekte wurden im Wettbewerb für den Bau des neuen Hauptsitzes eingereicht, die Jury entschied sich für das eines fast unbekannten Architekten Charles Garnier. Einige Monate später präsentierte der Architekt das maßstabsgetreue Modell Napoleon III. und der Kaiserin.

„Aber welcher Stil ist das?“ rief die Kaiserin Eugenie aus: „Es ist kein Klassiker, es ist nicht Louis XV …“. 

"Es ist Napoleon-Stil III“, sagte Garnier.

Und so galt der Palazzo Garnier mit seinen kunstvollen Kragsteinen, Giebeln und blinden Fenstern seit jeher als Meisterwerk des Stils Napoleons III.

Der Bau des großen Gebäudes dauerte 15 Jahre und einen Aufwand von 48 Millionen Goldfranken. Garnier verbrachte Monate damit, einen Eingang für die kaiserliche Kutsche zu entwerfen, durch den Pferde galoppieren konnten, um jeden Angriff zu vereiteln. 

Zufällig war das erste Ziel des Palazzo Garnier nicht das eines Opernhauses. Während des Preußisch-Französischen Krieges 1870/71 diente es als Vorratslager. Nach dem Krieg wurde die Oper von den Kommunarden besetzt. Als die gegnerischen Truppen Paris zurückeroberten, wurden die Rebellen in den Kerkern eingesperrt.

Erbaut nach dem Willen des letzten Kaisers der französischen Geschichte, wurde die Pariser Opéra schließlich am 5. Januar 1875 vom ersten Präsidenten der Dritten Republik, Marschall Marie Edmé Patrice Maurice Mac Mahon, eingeweiht. Seit diesem Tag stehen die berühmtesten Dirigenten der Welt auf dem Pult: Arturo Toscanini, André Messager, Igor Strawinskij, Herbert von Karajan und andere.

Die einzigartigste Aufführung war die von 1877, als Johann Strauss mit dem Bogen in der einen und der Geige in der anderen Hand auf der Bühne erschien, während sich das Publikum fragte, wo er seinen Dirigentenstab aufbewahrte. Die Antwort ließ nicht lange auf sich warten: Zum allgemeinen Erstaunen begann der Musiker mit Begeisterung den ersten Walzer zu spielen und dirigierte gleichzeitig das Orchester, indem er mit den Füßen im Takt klopfte.

Sogar die berühmtesten Stimmen der Welt sind auf dieser Bühne aufgetreten; um an die meisterhafte Interpretation des großen Čaliapin in Boris Godunov zu erinnern. Die Leidenschaft, die der berühmte Sänger in seine Arbeit gesteckt hat, war außergewöhnlich. Sein Streben nach Perfektionismus ließ ihn manchmal extravagant erscheinen. Eines Tages im Jahr 1906, auf dem Höhepunkt einer Aufführung, geriet er buchstäblich in Trance. Zuerst zog er sein Jackett aus, dann löste er den Knoten seiner Krawatte, schließlich streifte er seine Weste ab. Doch das Publikum war so hingerissen von der Brillanz seiner bronzenen Stimme, dass am Ende des Aktes Applaus wie Donner ertönte: Niemand schien zu bemerken, dass der große Sänger in Hemdsärmeln zurückgelassen wurde.

Während die Stimme, die die tiefsten Emotionen auslöste, die der großen amerikanischen Sopranistin Grace Moore war. Am 18. Juni 1945, wenige Monate nach der Befreiung von Paris, präsentierte sich die Sängerin auf dem Balkon der Opéra und sang in perfektem Französisch La Marseillaise vor einer schweigenden, stramm erstarrten Menge.

Aber die Oper ist eine Welt für sich, sie besteht aus Männern, Frauen, Sängern, Tänzern, Komparsen und hinter den Kulissen gibt es die Theatermaschinerie, die Licht- und Musiktechniker und dann gibt es noch andere Leute, die für die Kostüme verantwortlich sind, Maskenbildner und viele andere. Und es ist auch heute noch ein Ort von zeitlosem Charme. 

Eines der spannendsten Kunstwerke ist das Gemälde auf dem Gewölbe derOper da Marc Chagall, das er 1963 im Auftrag des französischen Kulturministers André Malraux schuf. Die dominierenden Farben sind Rot, Grün, Blau, Gelb und Weiß. Die Bilder zollen Mozart, Wagner, Mussorgsky, Berlioz und Ravel sowie berühmten Tänzern und Schauspielern Tribut. Es wurde im September 1964 zu den Klängen des Trojanischen Marsches von Hector Berlioz eingeweiht, das Corps de Ballet betrat die Bühne und zu Ehren von Chagall wurde eine Symphonie von Mozart aufgeführt, und erst am Ende leuchtete der Kronleuchter auf, der den Blick freigab Emotion"

"Dort oben in meinem Bild wollte ich wie ein Blumenstrauß in einem Spiegel die Träume und Schöpfungen von Sängern und Musikern widerspiegeln, die Bewegungen des darunter sitzenden Publikums in all seinen bunten Gewändern in Erinnerung rufen und die großen Opernkomponisten ehren und Ballette. Manchmal wird Unvorstellbares möglich, Fremdes verständlich. Unsere geheimen Träume sind nur durstig d'Liebe. Ich wollte Garnier Tribut zollen, indem ich hier mit ganzer Seele arbeite. Ich biete diese Arbeit nun mit Dankbarkeit Frankreich und der Ecole de Paris an, ohne die es für mich keine Farbe oder Freiheit gegeben hätte."


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