„The Way We Were“, Bruce Springsteen: Er war mein Vater, ein Arbeiter.

Senhsucht. "Wie wir waren(So ​​wie wir waren, 1973) von Sydney-Pollack Es ist ein "Arbeiten abgeschlossen beim Einfangen des Gefühls von Nostalgie und die Rückkehr der verlorene Zeit im Leben der Menschen. Riuscita trägt bei Redford-Streisand-Paar, was ein Gefühl vermittelt malinconico in Richtung a unwiederbringliche Welt: stabiler, kohärenter, ganzheitlicher. In seiner Gegenwart die präsentieren appare Diskontinuität.

Es geht nicht nur um Erinnerung: es geht um perdita, ein süßer Schmerz dass das deutsche Wort Sehnsucht drückt es mit seltener Präzision aus. Der Film repräsentiert nicht nur die Sehnsucht der Protagonisten, sondern weckt es auch in der Zuschauer.

Die Geschichte von Katie und Hubbell – sie idealistisch, er desillusioniert – lädt uns zum Nachdenken darüber ein, wie die Vergangenheit es ist nicht nie fertiggestelltsondern ein Grollen in der Gegenwart als anhaltendes Echo di Reue e perdita.

Ein weiterer Film, völlig anders, um gleichermaßen etwas zurückzugeben senso tief der Sehnsucht, ist "Es war einmal in Amerikaa“ (1984) von Sergio Leone, wo für Nudeln die Vergangenheit ist Erlösung e Verurteilung.

Zehn Jahre zuvor, im Jahr 1974, Ettore Scola hatte ähnliche Themen in „Wir hatten uns so sehr geliebt”, mit einem Besetzung der Ausnahme: Vittorio Gassman, Nino Manfredi, Stefano Satta Flores, Stefania Sandrelli.

Doch wenn in „So wie wir waren“ die Vergangenheit eine süße und ergreifende Erinnerung ist, so ist es in „Springsteen – Befreie mich von Nichts"Das Vergangenheit è WundeGewicht, Wut, Schmerz zu überqueren. Es ist sfida das erschreckt und kostenlos.

Der Film bricht völlig mit den Konventionen des traditionellen Biopics und zeigt, wie aus einer ehrlichen und radikalen Auseinandersetzung mit den eigenen Erfahrungen wahrhaft kreative Momente entstehen.

„Befreie mich vom Nichts“ regt zum Nachdenken über dieses unausweichliche Bedürfnis an, uns dem Neuen zu öffnen, zu wachsen und, warum nicht?, uns zu befreien. Selbst vom Nichts, denn die Vergangenheit existiert im Grunde nicht mehr.

Der Titel

Das Erste, was mir an „Deliver Me from Nowhere“ auffiel, war der Titel selbst: so schwer fassbar, dass ich mich jedes Mal umdrehen musste, woraufhin ich unweigerlich dachte: „Ahhh, der da?“

Selbst der Originaltitel mit seiner versöhnlicheren Nuance bleibt schwer im Gedächtnis, als ob Regisseur Scott Cooper und die Produktion sich von der Hollywood-Biografie distanzieren und eine starke Verbindung zum Buch aufrechterhalten wollten.

Der Film basiert tatsächlich auf dem Buch Erlöse mich vom Nichts. Bruce Springsteen und „Nebraska“. von Warren Zanes, einem Autor, der Springsteen als Mensch und Künstler sehr gut kennt, da er als Gitarrist von Del Fuegos mit ihm auf der Bühne stand.

Dieser Titel, so unfilmisch, ähnlich dem von Terrence Mallicks Filmen, rekonstruiert einen präzisen Abschnitt aus Bruce Springsteens Leben: die Entstehung von Nebraska, ein prägendes künstlerisches und existenzielles Erlebnis.

Der Film bezieht seine Stärke aus den beiden Hauptdarstellern: Jeremy Allen White (Bruce), der bereits in „The Bear“ einen neurotischen Koch spielte, und Stephen Graham in der Rolle des Vaters Doug, der diese Rolle bereits in der Miniserie „Adolescence“ verkörperte..

Das Loch im Boden

Wann beginnen die Arbeiten an Nebraska (1982) hat Springsteen bereits Erfolge erzielt mit Der Fluss und im Idealfall sollte dies zu Folgendem führen: In den USA geborenStattdessen erscheint ein Album mit düsteren, schaurigen, intimen, verzweifelten Balladen.

In Wirklichkeit fühlt sich der Künstler entfremdet, leer, isoliert. Ruhm kann die Leere nicht füllen, die durch unheilbare Wunden, durch unausgesprochene Worte entstanden ist. Er hätte „so vieles sagen sollen, so viel mehr“, doch er hatte keine Stimme, nicht einmal ein Flüstern.

„Ich schreibe, um eine Leere zu füllen“, sagt Bruce. Diese Leere ist das Ungelöste: seine Beziehung zu seinem Vater Doug, die ihn zutiefst verletzt und ihn sprachlos macht, unfähig, nach vorn zu blicken und zu lieben. „Ich weiß, wer Sie sind“, sagt der Autoverkäufer. „Zum Glück wissen Sie es“, antwortet Bruce.

Der Film enthält Schwarz-Weiß-Einspieler, die fast aus dem Zusammenhang gerissen wirken und Springsteen als Kind neben seinem Vater zeigen: einen vom Leben abgehärteten, unerfüllten, mitunter gewalttätigen Mann, unfähig, Zuneigung auszudrücken oder zu empfangen.

Bruce befürchtet, ihm ähnlich zu sehen. Es wird die Arbeit an Nebraska um ihn zurück zu seinem Vater zu führen: improvisierte Aufnahmen im Schlafzimmer, Stimme und Gitarre, Notizen in Spiralheften, Geschichten von verzweifelten Menschen und Verlierern.

„Als Bruce klein war, gab es ein Loch in seinem Schlafzimmerboden… Was er mit diesem Album macht, ist, dieses Loch zu reparieren, ein Loch in ihm“, sagt Jon Landau, Springsteens Produzent und Mentor, im Trailer des Films.

Durch Nebraska Bruce knüpft wieder an seine Familiengeschichte an und entdeckt eine Liebe, die er nie geben oder empfangen konnte. Die Musik wird zur Brücke zu seinem distanzierten Vater, den er endlich in seiner Verletzlichkeit erkennt.

Er verteidigt das Album gegenüber den Plattenfirmen mit Entschlossenheit und sogar Vehemenz: Der Klang müsse der der Kassetten bleiben, die er aufgenommen habe, ohne Eingriffe, ohne Promotion, ohne Tourneen, ohne Presse. Nur seine Musik solle Gehör finden.

An diesem Punkt kann es wirklich geboren werden Geboren in den USADie Lücke hat sich mit neuen Inhalten gefüllt: fortschrittlich, dynamisch, konstruktiv. Es ist möglich, voranzukommen, im Leben und in der Musik.

Nostalgie oder Bedauern?

Heute liegt eine kaum verhohlene Nostalgie in der Luft für komm eravamoEine geschlossene und wiedererkennbare Gemeinschaft, Familien mit klar definierten Rollen und eine stabile Belegschaft. Soziale Mobilität natürlich, aber auch sichere Arbeitsplätze, Fabriken und eine klare Identität.

Bruces Familie entsprach weitgehend diesem Modell: Sie lebten in Freehold Borough, einer kleinen weißen Arbeitergemeinde in New Jersey, die sich aus Arbeitern, Angestellten und katholischen Familien europäischer Herkunft zusammensetzte.

Die Springsteens waren ebenfalls katholisch und italienisch-irischer Abstammung. Bruce besuchte religiöse Schulen, sein Vater übte Arbeiterberufe aus, seine Mutter arbeitete bei einer Versicherung, und er zog zwei Schwestern groß.

Eine in vielerlei Hinsicht traditionelle Familie – und vielleicht ist der Begriff „patriarchalisch“ hier gar nicht so unangebracht. Die imposante Gestalt, die das Haus dominierte, war in der Tat der Vater, eine hoch aufragende und bedrohliche Erscheinung.

Doch wie jemand treffend bemerkt hat, bewahrte all diese scheinbare Gelassenheit den jungen Bruce nicht davor, in Neurosen, Wut und stille Verzweiflung abzurutschen. Nebraska Er würde es später melden.

Die Rückkehr zu „dem, wie wir waren“ ist kein Allheilmittel. Vielleicht ist es nur eine tröstliche Illusion, die beruhigt, beschwichtigt und betäubt. Doch es ist auch verständlich, dass diese Erzählung in unserer Zeit, die so verzweifelt nach Orientierung sucht, Anklang findet.

Doug, mein Vater

Die Figur des Doug Springsteen verkompliziert dieses narrative Szenario und wird beinahe zum Vorläufer der Identitätskrise des Angestellten: unsicherer oder nicht vorhandener Arbeitsplatz, Suchtprobleme, soziale Entfremdung, ein Gefühl der Entwurzelung.

Von den späten 1940er bis zu den späten 1960er Jahren, also während Bruces Kindheit, übte Doug verschiedene Berufe aus: LKW-Fahrer, Arbeiter in einer Teppichfabrik in Freehold und Hilfsarbeiter im nahegelegenen Ford-Werk.

Dies waren Berufe, die nostalgisch als edel und emanzipatorisch gefeiert wurden, Berufe, die einen greifbaren Wert schufen und die es ihm, wenn er sie ausüben konnte, ermöglichten, seiner Familie eine bescheidene, aber reale Sicherheit zu gewährleisten.

Es war kein Wohlstand, sondern etwas Würdevolles. Dennoch fühlte sich Doug unerfüllt: Er wurde wütend, zog sich zurück, fühlte sich besiegt, genau wie so viele Männer derselben sozialen Schicht heute.

Er war Alkoholiker und neigte zu heftigen Wutausbrüchen; er führte ein isoliertes, freundloses Leben; in einer besonders ergreifenden Szene bricht er vor seinem Sohn in Tränen aus und gesteht, dass er mit niemandem reden kann.

Zu Hause verbrachte er seine Abende am Küchentisch mit sechs Flaschen Bier und grübelte bis spät in die Nacht. Manchmal aber brach er in Wutanfälle aus, die sich dann an seiner Frau entluden.

Einst schlug Bruce, damals noch ein Kind, ihm mit einem Baseballschläger auf den Rücken, um ihn davon abzuhalten, sie zu verletzen: eine verzweifelte Tat, die sie beide traumatisieren und jahrelang trennen sollte.

Verschwinde von hier!

Im Lied Adam erzog einen KainBruce erinnert sich an diese Momente:

Mein Vater hat sein ganzes Leben lang gearbeitet und dabei nichts als Schmerz erfahren.
Nun durchstreift er diese leeren Räume auf der Suche nach einem Sündenbock.

Vater und Sohn blieben jahrelang distanziert. Erst als Doug einer Behandlung seiner psychischen Erkrankung zustimmte, versöhnten sie sich, und der Film schildert diesen Moment als von Sehnsucht und schließlich mit einer berührenden Szene.

Die Familien wieder in ihren alten Zustand zu versetzen, Fabriken zurückzuholen, die Deindustrialisierung zu stoppen: Wird uns das wirklich vor nationaler Neurose bewahren, indem es denen ihre Würde zurückgibt, die sie verloren haben? Wer weiß? Überlassen wir es Bruce, uns das zu sagen.

Fabrik

Im Morgengrauen reißt die Sirene den Schlaf fort;
Ein Mann steht auf und zieht sich im Dunkeln an.
Durch die Räume der Angst, durch die Korridore des Schmerzes,
Ich sehe meinen Vater im Regen auf die Fabriktore zugehen.

Die Fabrik schädigt sein Gehör, die Fabrik verschafft ihm Atempause.
Am Ende ihrer Schicht verlassen die Männer diese Tore mit dem Tod in den Augen.
Und glaub mir, Junge:
Jemand wird die Last heute Abend nicht tragen können.

Es ist immer die gleiche Geschichte:
Arbeit, die strafft, Arbeit, die spart.
Lauf weg von hier, Junge!
Es ist Arbeit, Arbeit: einfach ein ganzes Arbeitsleben lang.

Viel Spaß! Läuft noch im Kino, wahrscheinlich in ein paar Wochen auch auf Sky/Now TV.