Edvard Munch um die Psyche des Menschen darzustellen, malte er die ins Leere starrenden Figuren; er stellte die im Sturm versunkenen Stimmungen mit leuchtenden Rottönen, "giftigen" Grüntönen, mystischem Blau und Schwarz nach, Farben, mit denen er die Stimmung von Menschen plausibel machte, die sich gegen innere Bedrohungen auflehnten. In seinem berühmtesten Gemälde Il Grido, drückt der blutrote Wolkenhintergrund den tiefen Schmerz des Subjekts aus, das unter einem unbekannten Schrecken zu leiden scheint.
Er wurde 1863 geboren und verbrachte seine gesamte Kindheit in Oslo, damals Cristiania genannt, wo sein Vater als Arzt praktizierte. Seine Mutter starb an Tuberkulose und Edvard war erst fünf Jahre alt, als Sophie, seine Schwester, sich um den jungen Mann kümmerte, der bereits Anzeichen der Besessenheit zeigte, die durch die Morbidität seines Vaters für die Religion verursacht wurde. Sophie wurde jedoch krank und starb fast plötzlich und hinterließ den Jungen in einem ziemlich komplexen emotionalen Zustand. Der Tod war für ihn zu einem solchen Teil seines Lebens geworden, dass er ihn für immer verfolgte. Er arbeitete über ein Jahr, um das Gemälde zu malen.“Krankes Kind“ (wahrscheinlich seine Schwester) kratzte und verfärbte die Leinwand mehrmals, fast so, als wollte er das Gemälde selbst bestrafen, um seinen Schmerz zu lindern. Darüber hinaus wurde das Gemälde wegen des Themas geschätzt, aber nicht wegen der Technik, bis zu dem Punkt, dass ein Kritiker von ihm als „Fischsoufflé in Hummersauce“. Trotzdem nahm Edvard es mehrmals wieder auf und inspirierte Radierungen, die beim Publikum sehr beliebt waren.
1889 stellte er 110 Gemälde aus, und es war seine erste Einzelausstellung, in der er erklärte: „Ich male Menschen, die leben, atmen, fühlen und leiden, aber vor allem lieben“, und deshalb haben alle seine Werke etwas Sakrales, wie in der Kirche das Bedürfnis, den Hut abzunehmen.
Er gewann einige Stipendien und dies ermöglichte ihm zu reisen. In Paris war er davon beeindruckt, wie Gauguin porträtierte die Figuren.
1892 wurde er nach Berlin eingeladen, wo er 55 Werke ausstellte, Werke, die einen solchen Skandal erregten, dass sie die Ausstellung schon nach einer Woche schlossen. Diese Tatsache machte Edvard Munch dank seiner Inspiration berühmt, er hatte die Idee Arabeske des Lebens, eine Art bildhafte Autobiografie, in der er die Freuden und Leiden des Menschen meisterhaft illustrierte. Er verfolgte diese Linie über dreißig Jahre lang und schlug darüber hinaus sehr oft die gleichen Themen mit Titeln wie vor Der Kuss, der Tod und das Mädchen, der Schrei und der Tanz des Lebens.
„Kinder“ nannte Munch seine Bilder und aus diesem Grund verkaufte er die Originalwerke nicht einfach, sondern widmete sich stattdessen Lithografien und Holzstichen. Früher nahm er das Gemälde und wendete die Kaltnadeltechnik an, um dann ein Detail nach dem anderen zu eliminieren und daraus eine Lithografie zu machen, die das Motiv auf das Wesentliche reduzierte.
Lange Zeit als mechanische Reproduktionen betrachtet, wurden sie dank ihrer Überschneidung von Techniken später als echte Kunstwerke anerkannt.
Mit der Ankunft des Sommers verließ er das Leben eines Pariser Bohemiens, um nach Norwegen zurückzukehren, in das ruhige Dorf Aasgaardstrand am Oslofjord, wo wir die lokalen Wellen und die Küste in seinen Gemälden wiederfinden.
Munch fand nie Ruhe: Zwangsgedanken und Ängste begleiteten ihn sein ganzes Leben lang.
Er tourte durch Europa, um seine Gemälde bekannt zu machen, und wurde bald Opfer des Alkoholismus, bis er 1908 zur Behandlung ins Krankenhaus eingeliefert werden musste. Nach der Entgiftung begann für den Künstler eine glücklichere Zeit, die Regierung lehrte ihn mit dem Titel eines Ritters von St. Olav, und kurz darauf begann er, an Leinwänden zu arbeiten, die für die Aula Magna der Universität Oslo bestimmt waren. Das Thema, das er entwickelte, war der Wissensdurst des Menschen, er stellte die Sonne als Mittelpunkt der Arbeit dar, bis sie Wärme und Energie auszustrahlen schien.
Für den Rest seines Lebens versuchte er, sich auf seinem Gut Ekely zu isolieren, wo er als Einsiedler lebte. Er arbeitete fieberhaft weiter, verkaufte aber nie etwas. Als er 1944 im Alter von 80 Jahren starb, erhielt die Stadt Oslo 1100 Gemälde, 4500 Zeichnungen und 18.000 Drucke.
Munchs Leben inspirierte viele Schriftsteller, er war auch Gegenstand eines Balletts und sogar eines Films. Edvard malte über 100 Selbstporträts, die seine verschiedenen Stimmungen darstellten, und er definierte sein Leben besser als jeder andere: „Kunst entsteht aus Glück und Schmerz, aber vor allem aus Schmerz.“ „Die Kunst hat meinem Leben einen Sinn gegeben, durch das ich das Licht gesucht habe, das ich anderen bringen wollte.“
Das Licht dieses einsamen Genies hat die Welt erreicht, um sie in ihren Tiefen zu erleuchten. Seine Wellen, die zu Wolken werden wie Falten von Figuren, sind so stark, dass sie uns in eine Gesellschaft bringen, in der nur das tragische Daseinsgefühl vorherrscht.
Munch lässt uns viel darüber nachdenken, wie schlimme Episoden unser Leben beeinflussen können. Negativ ist aber auch die Frustration, nur noch aus Pflichtgefühl oder Notwendigkeit von unnützen Dingen und unbedeutenden Menschen umgeben zu sein und schließlich das Leben selbst aufzugeben.
Heutzutage kleidet sich die Gesellschaft in Illusionen, die Angst ist farbig und erscheint im Dunkeln als stille Angst getarnt. Die Fähigkeit eines Malers wie Munch bestand darin, Bilder zur Verzweiflung zu bringen, indem er sie in starke und farbenfrohe Formen übersetzte, in denen die Stille ein prägnanter, kontinuierlicher „Schrei“ ist, wie sein Wille, sich auszudrücken.
