Organisiert im Rahmen der Vorabübertragung der Renovierungsarbeiten des gesamten Studio Brancusi Centre Pompidou Im Jahr 2025 ist diese Ausstellung eine einzigartige Gelegenheit, jeden Aspekt der Arbeit dieses großen Künstlers zu entdecken, der als Erfinder der modernen Skulptur gilt. Seine letzte und einzige Ausstellung in Frankreich fand 1995 statt (kuratiert von Margit Rowell im Centre Pompidou). Das Atelier des Künstlers, seit seiner Schenkung an den französischen Staat im Jahr 1957 ein Juwel der Sammlung des Musée National d'Art Moderne, ist zugleich der Ort, an dem er lebte, arbeitete und seine Skulpturen betrachtete. Ergänzt durch Leihgaben aus bedeutenden internationalen Sammlungen bildet es die Matrix der Ausstellung.
Die Ausstellung vereint eine außergewöhnliche Sammlung von Skulpturen und spielt mit dem Dialog zwischen den Abgüssen von Studio Brancusi und den Originalwerken aus Stein oder Bronze, Leihgaben vieler privater Sammler und Museen (Tate Modern, MoMA, Guggenheim, Philadelphia Museum of Art, Art Institute of Chicago, Dallas Museum of Art, Nationales Kunstmuseum Rumäniens, Kunstmuseum Craiova usw.).
Entdecken Sie das Pariser Atelier des Künstlers
Der Reiseverlauf verfolgt von Anfang an einen sensiblen Ansatz und unterstreicht den Schock über die Entdeckung seines Pariser Ateliers in der Impasse Ronsin im 15. Arrondissement, das seit mehreren Jahrzehnten von zahlreichen Künstlern und Enthusiasten frequentiert wird. Der Kern der Ausstellung erinnert an Brancusis Inspirationsquellen (Auguste Rodin, Paul Gauguin, rumänische Volksarchitektur, afrikanische Kunst, kykladische Kunst, asiatische Kunst usw.) und beleuchtet seinen kreativen Prozess, einschließlich der Wahl des direkten Schnitzens, der Ästhetik der Fragment, den seriellen Prozess und seine Arbeit zur Hervorbringung der Form. Eine teilweise Rekonstruktion seines Ateliers betont die materielle Dimension seiner Arbeit (Materialien, Werkzeuge, Gesten).
Die Ausstellung stellt Constantin Brancusis Leben in einen breiteren künstlerischen und historischen Kontext anhand eines reichhaltigen Korpus an Dokumenten (Briefe, Presseartikel, Tagebücher, Urkunden usw.), die von seinen Freundschaften mit Avantgarde-Künstlern wie Marcel Duchamp, Fernand Léger und erzählen Amedeo Modigliani. Der Besuch folgt einem thematischen Rundgang, der sich um die wichtigsten Werkzyklen des Künstlers dreht und die wichtigsten Herausforderungen der modernen Skulptur hervorhebt: die Mehrdeutigkeit der Form (Prinzessin X), das Porträt (Danaïde, Mlle Pogany), die Beziehung zum Raum (Maiastra, Bird in Raum), die Rolle des Sockels (Das Neugeborene, Der Anfang der Welt), die Wirkung von Bewegung und Licht (Leda), die Darstellung von Tieren (der Hahn, der Fisch, der Seehund) und die Beziehung zur Monumentalität (Der Kuss, unendliche Spalte).
Titelbild: Constantin Brancusi, Die Muse endormie, 1910.
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