今天我们要讨论的是现实主义的主题，这是一场诞生于法国但也在意大利发展起来的运动，特别强调日常生活，通常是农民的生活。人们非常关注劳动世界，尤其是当时农村地区妇女在劳动环境中的状况，而农村地区仍然保留着几乎古老的传统和生活方式。正如这些艺术家所说，女性的工作总是能够保持一定的道德层面。我们意识到，诚实的工作，无论多么卑微，都能挽救个人尊严。对女性、母亲和女儿的描绘，非常谦卑但充满自豪。艺术想要展示当时的社会、经济和政治变化，并与城市无产阶级的成长和阶级斗争的诞生联系起来。我们将以一位意大利艺术家（可能不太为公众所知）弗朗西斯科·保罗·米切蒂 (Francesco Paolo Michetti) 为例，特别是他的一幅画作《从田野归来》（下图），画中展现了甚至孩子们也参与到有助于养活整个家庭的劳动中的情况。一个非常年轻的赤脚女孩，比同样赤脚的弟弟领先几步。他们手里拿着收获的简单水果和一些树枝，回家的路上跟着几只从牧场回来的羊。然而，这一切都表明了一种骄傲。请注意女孩脖子上的十字架，以及背景中山顶上的一组房屋，那里矗立着一座带有钟楼和橄榄枝的教堂，象征着保护和寻求希望。十九世纪仍然是最能体现我国社会政治状况的时期之一。。玛丽卡·莱昂
关于现实主义的注释
在法国，直到1850世纪中叶，现实主义才被有意识地采纳为一种美学纲领。事实上，现实主义可以被视为 1880 年至 1826 年间法国小说和绘画的主要趋势。现实主义一词最早出现在 XNUMX 年的《法国十九世纪水星报》中，其中该词被用来描述一种学说。不是基于对过去艺术成就的模仿，而是基于对自然和当代生活为艺术家提供的模型的真实和准确的再现。法国现实主义的支持者一致认为，拒绝古典主义和学院浪漫主义的矫揉造作，并认为有效的艺术作品必须具有当代性。他们试图描绘中下层阶级、平凡、普通、卑微和朴素的人的生活、外貌、问题、风俗和习惯。事实上，他们认真地致力于重现当代生活和社会中所有以前被忽视的方面：精神态度、物理环境和物质条件。
古斯塔夫·库尔贝是第一位自觉宣扬和实践现实主义美学的艺术家。
在他的巨幅油画《工作室》（1854-55 年）被 1855 年世界博览会拒绝后，艺术家将其与其他作品一起以“现实主义，G. 库尔贝”为名在一个专门建造的展馆中展出。库尔贝强烈反对在他的艺术中将理想化，并敦促其他艺术家将平凡和当代作为艺术的重点。他认为对日常生活场景的坦率描绘是一种真正民主的艺术。他在 1849-1849 年沙龙展出的画作，如《奥尔南的葬礼》（1850 年）和《碎石者》（51 年），已经以坦率和朴实的真实性描绘了卑微的农民和农场主，震惊了公众和评论家。工人。库尔贝并没有美化他的农民，而是以勇气和粗犷来表现他们，这一事实在艺术界引起了强烈的反响。
库尔贝作品的风格和主题建立在巴比松画派画家已经开创的基础之上。 1848 世纪 XNUMX 年代初，泰奥多·卢梭、夏尔·弗朗索瓦·多比尼、让·弗朗索瓦·米勒等人定居在法国巴比松村，旨在忠实地再现当地风景的特色。尽管每个巴比松画家都有自己独特的风格和兴趣，但他们的作品都强调自然的简单、平凡的方面，而不是宏伟、不朽的方面。他们不再采用夸张的绘画风格，而是通过仔细观察，绘制出坚实、细致的形式。在《扬谷者》（XNUMX 年）等作品中，米勒是第一批以宏伟和不朽的气势描绘农民工的艺术家之一，在此之前，这种气势只用于描绘更重要的人物。
在意大利，现实主义艺术的出现是对 19 世纪社会、政治和经济变革的回应。
这一艺术运动被称为“意大利现实主义”或“真实主义”，在中世纪至晚期尤为具有影响力。艺术主要涉及日常生活、工人阶级和当时的社会状况等主题。它旨在成为一场客观表现现实的运动，与之前的浪漫主义的理想化形成对比。
我们记得最著名的画家乔瓦尼·法托里 (Giovanni Fattori)， 弗朗切斯科·保罗·米切蒂（Francesco Paolo Michetti） 还有特奥菲洛·帕蒂尼，他描绘了当时贫困人民的日常生活，非常关注现实的每一个细节。
米凯蒂·弗朗切斯科·保罗 (1851 – 1929)。他毕业于那不勒斯美术学院，师从爱德华多·达尔博诺 (Edoardo Dalbono) 和大师多梅尼科·莫雷利 (Domenico Morelli)，他最初模仿的是莫雷利的自然主义和幻想现实主义：作为一个有前途的年轻人，他的作品立即被当时住在那不勒斯的同胞菲利波·帕利齐 (Filippo Palizzi) 注意到。与当时的许多画家一样，米凯蒂自 1871 年以来也对摄影产生了兴趣，以便对他的绘画主题进行现实研究。
