我们想指出三项活动，遗憾的是，如果没有强烈的动力，这些活动就很难实现。然而，有可能找到好的代理人，当然，这不能提供与直接访问相同的体验。我指的是 基弗 在阿姆斯特丹，庆祝杂志“创刊 100 周年纽约r”，最后有机会在城堡里欣赏一部独一无二的、极为罕见的作品，即《贝里公爵的珍宝书》。 尚蒂伊 从明年夏天开始。这本彩绘手稿可以以散页形式观看，是有史以来最美丽的书籍。
安瑟姆·基弗：我们何时才能学到？
这位80岁的老人 安塞姆·基弗 他经常被认为是当今最重要的艺术家。我们已经在佛罗伦萨看到了它：在斯特罗齐宫的庭院里，“叛逆天使”（8x9 米）以巨大的物质体积污染了整个空间。 “告诉我花在哪里“我们的花儿去哪儿”是阿姆斯特丹市立博物馆和梵高博物馆为庆祝安瑟姆·基弗 80 岁诞辰（持续至 9 年 2025 月 1955 日）而举办的展览标题。这个标题取自民谣歌手兼活动家皮特·西格 XNUMX 年的一首抗议歌曲《花儿去哪儿了》，德国版由玛琳·黛德丽推崇，意大利版由帕蒂·普拉沃推崇，琼·贝兹则以自己的方式进行了诠释。对于展览的主题，基弗从这首歌的一句重要歌词中汲取了灵感：我们什么时候才能学到东西？“‘啊？’ （我们什么时候才能学到？/我们将如何学到？）。
基弗的构图令人惊叹，尤其是那些让人想起塔可夫斯基在《安德烈·鲁布列夫》中从鸟瞰视角捕捉到的风景：田野、水域、一动不动的树木和迷失在这些浩瀚景象中的人们。正是这些风景画使他与一位伟大的艺术家联系起来，他从中获益良多， 文森特凡高。早在高中时期，基弗就获得奖学金去参观这位荷兰艺术家的故居，从中汲取艺术灵感。基弗和梵高在阿姆斯特丹的展览中展开对话：这位德国艺术家从 25 年起创作了 13 幅油画、1973 幅素描和 10 部电影，另外还有这位荷兰艺术家的 XNUMX 件作品，这些作品都反映在基弗高达 XNUMX 米的巨幅画作中。
基弗通过泥土、稻草、烧焦的蕨类植物、灰烬、树叶和织物的叠加重新诠释了梵高的厚重油彩，创造出一种致密、有层次但又有序的物质表面。它采用了多种以泥土色、深色和不透明色调为特征的颜色。他的调色板以铅灰色、灰烬色、土棕色和赭色、烧焦的黑色、铁锈色和氧化色调以及金色颜料为主。这些作品看上去就像被毁坏的废墟，让人想起被坦克和大炮犁过的战场。从卫星上可以看到1969年苏联坦克在捷克斯洛伐克的田野和森林中挖掘的战壕。
基弗的艺术诞生于 1945 年，其基本主题是战争未解决的创伤，这是人类永远无法彻底解决的集体创伤。因此，“我们什么时候才能学到东西？”
对于那些不能去阿姆斯特丹的人来说，这里有一份关于基弗作品的特别文件。这是维姆·文德斯 (Wim Wenders) 执导的电影《安瑟姆·基弗 (Anselm Kiefer)》，可在 SkyArte/NowTV 上观看。一切都已经具备了文德斯的风格。
《纽约客》创刊 100 周年
任何读过“波士顿人” ，或者甚至看过詹姆斯·艾沃里 1984 年的同名电影，都会在文学杂志“的标志尤斯塔斯·蒂利”的角色中发现一些似曾相识的东西。“纽约客””这个角色由雷亚·欧文于 1925 年创作，他戴着单片眼镜，举止高贵，性格中不掩饰的超然，让人想起詹姆斯笔下有文化、有教养、略带势利的波士顿人。但我们也不要失态，因为波士顿和纽约之间存在着激烈的竞争：尤斯塔斯·蒂利是纽约人，代表着杂志的优雅和都市精神，反映了大苹果城的文化特征。
纽约公共图书馆的《纽约客》档案馆藏有各类资料2.500多箱。我们还发现了许多美国文坛的著名人物（厄普代克、塞林格等）。
该材料现在是“纽约客百年史”展览的一部分，该展览将在公共图书馆主楼史蒂芬·A·施瓦茨曼大楼展出，展览将持续到 21 年 2026 月 100 日。 5.057年来，该周刊已出版XNUMX期，XNUMX万页。一期杂志平均有一百页，其中包含用 Adobe Caslon Pro 编写的密集文本、卡通和插图，标题则采用了标志性的 Irvin 字体。
展览还记录了编辑工作中经常被忽视的功能：编辑、事实核查、插图、布局、图形、构图、起草、排版等等。
我们都知道，在任何类型的编辑工作中，执行这些作者支持任务的人物对于为公众带来干净、体面和经过仔细验证的内容是多么重要。对于那些无法在 2025 年和 2026 年前两个月前往纽约的人来说，有一个很好的替代品：斯蒂芬·J·格兰特 (Stephen J. Grant) 的电影《纽约客的世纪》(A Century of The New Yorker) 在 Vimeo 上提供文字记录和字幕。
世界上最美丽的书
世界上最美丽的书是“贝里公爵的极其丰富的时光”这是一幅包含 131 幅细密画的杰作，就连像 Gentile da Fabriano 这样的哥特式华丽大师也会对其羡慕不已。十二幅整页微型图描绘了一年中的各个月份，并描绘了日常生活和季节活动的场景。此外还有天文微型模型、圣经和宗教场景以及祈祷和职务的插图。
总共有 66 种是全页格式，65 种是小格式。林堡兄弟（保罗、让和赫尔曼）于 1404 年开始绘制这些精美的细密画，后来由其他彩绘师在死于瘟疫后完成。所有这些艺术家都与 Gentile 竞争，完成一项艰巨的任务：赋予人物优美的形象、明亮的色彩，并追求人物和风景细节的细致精确。而且他们是在书页的有限空间内进行创作，而不是在大型面板表面上创作，例如乌菲兹美术馆中的《三博士来朝》或贝诺佐·戈佐利创作的壁画上的梅迪奇-里卡迪宫教堂的墙壁上。
时祷书是一种虔诚的手稿，通常带有装饰，在中世纪晚期非常流行，供俗人携带，进行私人日常祈祷，甚至在旅行时使用。
正因为如此，这些书的尺寸必须很小，以便可以放在行李中携带和处理。法国国王儿子贝里公爵的《时祷书》尺寸与 A4 纸张相当：29 x 21 厘米，厚 9 厘米。
它保存在距巴黎 50 公里的尚蒂伊城堡的孔代博物馆。目前，这本书已被拆开进行修复，每页纸将在 2025 年夏天的一次展览中单独放在展示柜中展出。这样的机会在几代人之后都不会再有。也因为《贝里公爵时祷书》只向公众展示过两次，分别是1956年和2004年。
我们有时间组织自己：展览将于 7 年 2025 月 5 日开幕，XNUMX 月 XNUMX 日闭幕。在此期间，我们可以通过在孔代博物馆网站上虚拟浏览来欣赏这本书。
