最近， 大卫Gilmour78岁的多乐器演奏家和歌手 平克·弗洛伊德（乐队名， 他表演于 罗马马克西穆斯竞技场， 在与他的新个人专辑“Luck and Strange”的发行相关的一系列音乐会期间。
这当然不是吉尔莫第一次来到罗马，但这是一次真正特别的经历。 1969 年，米高梅 (Metro Goldwyn Mayer) 邀请平克·弗洛伊德 (Pink Floyd) 为电影配乐 “扎布里斯基点”。
我们并不完全确定吉尔莫当时是否在罗马，但他肯定为乐队制作的声音材料的创作做出了贡献，这些材料随后被收集在一张非官方专辑中。
平克·弗洛伊德的“价值”
最近几周，媒体重新开始谈论平克·弗洛伊德，不仅是为了吉尔莫的巡演，而且最重要的是为了另一件重大事件： 索尼已获得整个目录的版权 乐队的价值400亿美元。
尽管吉尔莫和 罗杰沃特斯， 历时四十年，索尼成功地重新统一了乐队的权利。此前 2022 年的尝试失败了。
以类似金额获得目录权后 鲍勃·迪伦和布鲁斯·斯普林斯汀平克·弗洛伊德代表了索尼接触和跨越不同世代的最后一个缺失的环节。
罗杰·沃特斯的激进主义
还 罗杰·沃特斯，平克·弗洛伊德贝斯手 并被认为是实验主义的继承人 SYD巴雷特 以及乐队的原创精神，最近几周又回到了意大利关注的焦点。
在国家队与以色列队的比赛中，他对比赛的选择提出了强烈抗议。沃特斯是个激进分子 巴勒斯坦事业的支持者，以至于有人指责他反犹太主义。
沃特斯计划在 2024 年进行一次世界巡演“Under the Rabble” 谴责以色列国对加沙的关注。他在他的社交频道上发布了一段视频，视频中他录制了同名歌曲的演示。
然而，这次旅行的想法，其中还包括一些意大利站点（讨论了那不勒斯和罗马），被放弃了，因为鉴于世界舆论所发生的事情，它太过分裂。
在2023中， 俄罗斯政府 邀请沃特斯在联合国大会上发言揭露 乌克兰战争背后的“真实”原因。他的立场部分反映了俄罗斯的宣传。
但我们在这里感兴趣的并不是他的地缘政治观点，而是发生在 1969 年冬天的罗马，现在居住在瑞士的罗杰·沃特斯（Roger Waters）成为主角之一。
安东尼奥尼对音乐的痴迷
像库布里克一样， 安东尼奥尼痴迷于为他的电影选择音乐，将他们视为叙述的另一面。他一直在寻找实验声音和前卫作曲家。
一个例子是“La notte”，他在米兰拍摄的场景中使用了十二音和环境声音，而在夜总会和布里安扎的别墅中则使用了 Giorgio Gaslini 的免费爵士乐。
对于 “扎布里斯基角”原声带， 安东尼奥尼曾考虑过 滚石，但米高梅无力承担这样一个乐队的费用，已经超出预算相当多了。
在伦敦拍摄《Blow-Up》期间，导演有机会听到了 平克·弗洛伊德（乐队名， 参加他们的一场音乐会并会见了乐队经理史蒂夫·奥罗克。
奥罗克收到了米高梅的邀请，但索要的费用如此之高，让该公司的高管脸色煞白。但安东尼奥尼坚定地希望英国乐队能够成功。
所以，就让它成为平克·弗洛伊德吧
1969 年春天，平克·弗洛伊德 (Pink Floyd) 正处于创意转型的一个特殊阶段， 西德·巴雷特 (Syd Barrett) 退出，大卫·吉尔莫 (David Gilmour) 进入。 他们正在寻找新的音乐身份。
米高梅竞购“Zabriskie Point”是继“Ummagumma”，这是 1969 年的双张专辑。为安东尼奥尼工作会给他带来为此目的所必需的恶名。
Il 小组于16年1969月XNUMX日抵达罗马，但可用的时间很少：电影定于下一个圣诞节上映，平克·弗洛伊德必须在很短的时间内创作配乐。
导演要求原创配乐不能压倒某些场景的图像：开场场景、校园事故、起飞和飞越洛杉矶、爱情场景和最后的爆炸。
然而，平克·弗洛伊德提出要作曲 电影的整个配乐，自信而乐观的安东尼奥尼奇怪地同意了。在导演的任何其他电影中，从未发生过音乐由单一作者创作的情况。
他带了一个 录音室的行军床 这样您就不会错过任何一分钟的课程。然而，他持续的、积极的、批判性的存在并没有达到导演所希望和追求的效果。
太英语了
安东尼奥尼一丝不苟、痴迷于控制，他开始进入一种越来越烦躁和紧张的状态。乐队的早期会议没有产生任何有用的东西，至少从他的角度来看是这样。
是的，音乐家们即兴演奏，没有明确的方向，也没有与电影的叙事需求有明确的联系。这种混乱的做法与安东尼奥尼的预期相去甚远，开始让他焦躁不安。
然后 音乐像洪水一样涌来：平克·弗洛伊德创作了四个小时的素材。然而，从安东尼奥尼听到的第一首前卫摇滚和弦开始，导演就开始怀疑自己的选择。
他觉得音乐已经 太“英国”的印记 为了电影的主题。特别是，他并不完全相信沃特斯为沙漠中的爱情场景创作的七个版本。
在这段 7 分钟的慢节奏镜头中，赤裸的身体像芭蕾舞一样沿着死亡谷的沙丘滚动，代表了加州反主流文化和嬉皮士体验的自由主义精神。
沃特斯的第一首迷幻梦幻歌曲《Love Scene》最终被导演搁置，因为导演更喜欢杰瑞、加西亚、吉他手、歌手和感恩至死乐队的队长杰里·加西亚创作的不那么实验性的作品。
这支加州乐队的音乐反映了许多反主流文化的思想和价值观，包括自由恋爱、对消费社会的抗议以及对超验体验的追求。
终于
1969 年 XNUMX 月初，平克·弗洛伊德回到伦敦，确信他们已经创作了电影的最终配乐。他们继续在 Abbey Road 工作室进行制作，然后将八首曲目投入制作。
然而， 安东尼奥尼没有答应 平克·弗洛伊德 (Pink Floyd) 创作的歌曲。如果不是“是”，则通常是“否”。事实上，与此同时，这位法拉利导演已经探索了其他解决方案。
最终他决定只将其包含在最终的配乐中 乐队的三首歌。 许多其他作品仍未出版或在随后的合集中出版或用作其他作品的基础。
他还拒绝了“暴力序列” 理查德·赖特 (Richard Wright) 为校园警察殴打事件创作并配乐的精彩作品。这首歌随后作为一首非常著名的作品的旋律基础重新出现“我们和他们》.
为了达到最后的高潮，富裕社会的所有象征都爆发了，安东尼奥尼选择重新安排乐队的一个旧作品， “小心那把斧子，尤金”，更名为“51号进来，你的时间到了”。
Pink Floyd 准备的八首原创作品被称为“扎布里斯基角失落专辑”， 丢失的 Zabriskie Point 专辑。它们包含在非官方收藏的 2 张 CD 中“扎布里斯基的全面观点 – 完整集合。
如果对于安东尼奥尼来说这次经历没有达到预期的效果， 对于平克·弗洛伊德来说，这是一个关键时刻 正如他们随后的作品所强调的那样，这是一个转折点，促使他们尝试新的乐器和声音。
所有的经历，即使是最复杂和最有问题的经历，都会带来丰富的体验，即使对于我们多年后才阅读或看到它们的人来说也是如此。
