Di Milan yang berdenyut kembali segera setelah dua minggu yang didedikasikan untuk desain dan mode berakhir, kami bertemu di ateliernya di via Manzoni, the perancang busana Roberto DeWan, hari ini memimpin merek De Wan. Perusahaan dibuka di Turin pada tahun 1955 oleh Erika De Wan - nenek Roberto - dengan konsep yang saat ini dapat kita definisikan sebagai "kemewahan berkelanjutan", yaitu aksesori fesyen dan objek desain yang dapat diakses oleh semua orang. Sebuah konsep kemudian dikembangkan oleh putranya Enrico, istrinya Rosalba dan hari ini oleh kedua anak mereka Elisabetta dan Roberto.
Setelah lulus Ilmu Politik ia langsung mengabdikan diri pada bisnis keluarga, namun pada saat yang sama ia terus menyempurnakan studi dan pengalamannya di dunia seni terutama sebagai bentuk ekspresi pribadi, dan justru melalui seni ia menemukan dimensi aslinya, mendefinisikan dirinya sendiri "penulis asing untuk segala bentuk label".
Ruangnya di Milan, di mana dia dengan ramah memberi kami wawancara ini – adalah tempat yang penuh cahaya di mana aksesori fesyen dan karya seni hidup berdampingan dengan keterlibatan yang diciptakan De Wan sendiri dengan sangat intim, seolah lukisan adalah kekasih rahasianya. Sedangkan asesorisnya, seperti selendang edisi bernomor, mengambil inspirasi dari lukisannya.
Di lantai dasar kami menemukan aksesori fesyen dan kreasi bijoux yang sangat istimewa, tetapi turuni tangga dan pahami bahwa kami sedang memasuki dunia rahasianya yang sebenarnya. Dan di sinilah kita menemukan hasratnya, seni bergambar. Karya penuh warna, terkadang berlebihan, namun mampu membangkitkan emosi kuat yang membawa kita kembali ke dunia mimpi. Tidak sulit untuk memahami bahwa ada mimpi dalam lukisannya dan cara melukis yang berdialog dengan kegelisahan yang kuat antara figurasi dan abstraksionisme, tetapi tidak pernah santai.
Kami sekarang meminta Roberto De Wan untuk menceritakan sedikit tentang kisahnya untuk lebih memahami dunianya.
Orang Turin karena lahir tetapi orang Milan karena adopsi terutama untuk gaya, mengapa Anda memilih kota ini? Dan apa momen terbaik dalam hidup Anda yang Anda ingat?
Ketika saya tinggal di antara Munich, Turin, dan Paris pada 1986-87, saya datang ke Milan selama beberapa hari sebagai tamu seorang teman dan saya terpesona oleh kota ini, sama internasionalnya dengan Paris tetapi jauh lebih menyenangkan. Terutama di bidang Fashion dan Seni, Milan adalah dan merupakan realitas metropolitan yang menawarkan peluang terbesar karena hidup secara intelektual. (Orang Milan, bahkan dengan adopsi, sangat menyukai hal-hal baru…) Momen terbaik? Kelahiran putra saya Leonardo, sekarang di Fakultas Arsitektur Mendrisio. Tapi bagaimanapun saat saya menggambar dan melukis saya hampir selalu bahagia, terkadang sedikit tidak puas tapi bahagia…
Anda memang seorang perancang busana yang mapan, tetapi menurut Anda apa yang membedakan Anda dari orang lain?
Sejujurnya, saya tidak memiliki kesadaran untuk menjadi Perancang Mode yang hebat tetapi saya yakin bahwa saya mewakili desain tertentu hanya milik saya, tanpa label, sangat pribadi dan ini juga berlaku di bidang artistik. Nyatanya, saya terlahir sebagai seniman, siswa Pontecorvo selama sekolah menengah saya, dan saya menjadi perancang busana sebagai anak seni selama universitas memiliki keberuntungan untuk dikandung oleh dua orang kreatif, ayah saya dan ibu saya. yang masih bekerja sama dengan kakak saya Elisabetta dalam bisnis keluarga, juga menangani aksesoris fashion. Dibandingkan dengan kebanyakan rekan-rekan di bidang fashion, saya sering menemukan inspirasi dari lukisan saya untuk lini fashion baru. Tidak hanya untuk syal dan foulard tetapi juga untuk perhiasan dan barang-barang kulit. Terkadang bahkan hanya sebuah petunjuk saja sudah cukup.
Di studio Anda, kami juga menemukan banyak lukisan, perjalanan kerja selama beberapa tahun, dari kiasan hingga abstrak, tetapi bagaimana Anda menggambarkan diri Anda dengan lebih baik?
Dari figuratif subliminal dan sebaliknya… Yaitu: Saya tidak percaya pada abstraksionisme murni sama seperti saya tidak percaya pada hiperrealisme. Kedua ekspresi tersebut berasal dari gambar pemfilteran memori. Saya mulai sebagai figuratif pada masa Pontecorvo dan secara bertahap citra saya menjadi semakin figuratif, menurut pendapat teman dan kritikus saya Prof.Rolando Bellini, penuh dengan simbol dan spiritualitas seperti yang dinyatakan oleh Prof.Mistrangelo yang merawat pertunjukan one-man saya berikutnya. Namun, saya mengidentifikasi di atas segalanya sebagai "seniman yang selalu berada di garis depan" seperti yang didefinisikan oleh kritikus Francesca Bellola pada kesempatan amal online saya untuk mendukung darurat Covid pada Maret 2019. Selama pandemi, pameran saya didirikan - bersama dengan beberapa penulis lukisan Italia yang paling representatif - di Galeri Seni Kontemporer Antonio Battaglia di Brera pada kesempatan Milano Moda Uomo dan Milano Moda Donna pada bulan Januari dan Februari 2020 dan kami benar-benar termasuk sedikit yang mengatur sesuatu. Itu adalah perayaan 600 tahun kepergian Dante Alighieri. Tapi sekarang cukup berbicara tentang kematian dan penyakit. Nyatanya saat ini di studio saya di via Manzoni di Milan sederet karya dengan judul lambang sedang dipresentasikan: "Restart" "tidak hanya ekonomi tetapi juga sosial bangsa" seperti yang saya nyatakan di berita RAI selama wawancara baru-baru ini.
Seni, fashion dan desain, model atau sistem kewirausahaan untuk masa depan?
Saat ini, lebih dari sebelumnya, di dunia yang ditujukan untuk penelitian dan keberlanjutan, ada kebutuhan akan semacam kontaminasi antara seni, mode, dan desain yang dapat mengekspresikan kreativitas seperti keahlian yang dapat dinikmati oleh semua orang dan bukan hanya satu elit. Oleh karena itu saya melihat sebuah sistem kewirausahaan yang lebih sadar akan perubahan masyarakat kita. Dan kali ini kita tidak bisa salah lagi, seperti yang terjadi di tahun-tahun sebelumnya.
Apakah menurut Anda masih ada ruang untuk anak muda di sektor Anda ini, saran apa yang akan Anda berikan kepada anak-anak zaman sekarang yang ingin menemukan jalan mereka sendiri di dunia ini?
Apakah lebih baik berinvestasi dan tinggal di Milan atau memilih, seperti banyak anak muda lainnya, pergi ke luar negeri?
Tentunya Fashion muncul sebagai sistem wirausaha untuk lapangan kerja kaum muda di masa depan, sedangkan Seni tetap menjadi model yang selalu diingat. Yang lebih muda melakukannya dengan baik untuk mendapatkan pengalaman di luar negeri seperti yang kami lakukan di masa lalu. Pengalaman di luar negeri selalu bermanfaat, tetapi Milan telah menjadi modal kreativitas yang hebat dan akan terus demikian, saya dapat menambahkan bahwa pada periode pasca-Covid, kota ini menunjukkan awal yang baru dalam bentuk moral dan spiritual yang berbeda. Kita hanya harus menunggu untuk melihat bagaimana perkembangannya. Italia membutuhkan yang terbaik, dan di antaranya saya juga berharap putra saya yang sangat saya rindukan… Saya menasihati kaum muda untuk memupuk hasrat mereka di atas segalanya, mereka harus memiliki hak untuk bermimpi dan percaya tanpa mengacaukan mimpi dengan cita-cita. Selain itu, jangan mengecualikan seni karena akan selalu menjadi inspirasi fashion dan desain. Ada kebutuhan akan seni dan jika diasimilasi, itu bisa diekspresikan dengan banyak cara.
Satu pertanyaan terakhir: ada rencana untuk masa depan?
Saya tidak punya program khusus. Saya melakukan apa yang saya sukai karena saya ingin, saya bekerja karena saya menyukainya dan jika saya mendapatkan sesuatu darinya, itu hanyalah salah satu konsekuensinya. Saya akan mengatakan bahwa bagi saya sangat penting untuk menyatakan apa yang saya pikirkan, terlepas dari konsensus yang dapat dicapai. Saya tidak peduli tentang kesuksesan tetapi tentang hasilnya.
Pelengkap Neraka dan Surga, 2021 
Seks Jurassic, 2021 
Tulip, 2021
Pratinjau "Festival Musim Gugur" dengan presentasi karya dan koleksi baru akan diadakan pada Kamis 14 Oktober dari 10 hingga 19 (De Wan, via Manzoni 44 Milan).
Ph.Bruno Kolombo
