Diakui di seluruh dunia sebagai pameran seni terkemuka, barang antik dan desain, TEFAF Maastricht menawarkan peluang pengumpulan tak ada tandingannya, memamerkan 7.000 tahun sejarah seni, dari jaman dahulu hingga masa kini. Bersama dengan para dealer terkemuka di dunia, pameran ini menampilkan kembalinya TEFAF Focus untuk tahun kedua, di mana galeri dengan platform kuratorial mengeksplorasi karya seorang seniman atau konsep secara lebih mendalam. KTT TEFAF kembali untuk tahun keduanya pada tanggal 17 Maret, bekerja sama dengan Komisi Belanda untuk UNESCO, AXA XL dan organisasi mitra termasuk Deloitte dan ICOM Belgium Flanders. KTT TEFAF tahun ini akan berfokus pada tantangan menurunnya pendanaan publik dalam beberapa tahun terakhir, mengkaji bagaimana filantropi dan model pendanaan swasta yang inovatif dapat mendukung sektor seni nirlaba Eropa.
Selain itu, TEFAF mempersembahkan dua pameran besar di pinjaman dari Museum dan Royal Wood of Capodimonte dan dari KMSKA, Royal Museum of Fine Arts di Antwerp, menggarisbawahi komitmennya untuk mempromosikan dialog antara lembaga, kolektor, dan penggemar seni di seluruh dunia. Edisi ke-38 TEFAF Maastricht juga menyuguhkan program pengunjung yang luas dan dinamis, termasuk diskusi panel TEFAF Talks dan diskusi di stan TEFAF Meet the Experts. Berikut ini adalah pilihan beberapa barang unggulan yang dijual di pameran tersebut.
DIPERSEMBAHKAN OLEH LANDAU FINE ART (STAND 414)
Para Penidur menempati tempat yang berbeda, tidak hanya dalam warisan Picasso, tetapi juga dalam sejarah seni modern. Dipilih oleh dealer Picasso yang terhormat dan bersejarah, Daniel-Henry Kahnweiler, untuk digantung di belakang mejanya, lukisan luar biasa ini telah menjadi simbol kejeniusan Picasso. Lukisan ini telah menjadi subjek wawancara dan pameran, termasuk retrospektif Picasso tahun 1971 di Louvre, salah satu kesempatan langka di mana Mona Lisa dipindahkan untuk memberi ruang bagi karya lain. Karya ikonik ini telah dipamerkan di beberapa lembaga budaya paling penting di dunia, termasuk Louvre, Museum Stedelijk, Museum Solomon R. Guggenheim, Tate, Centre Pompidou, dan Museu Picasso.
Penemuan kembali yang luar biasa menyoroti karya-karya awal Gustav Klimt: Potret Pangeran William Nii Nortey Dowuona, ditemukan kembali setelah tidak lagi dipamerkan di depan publik pada tahun 1928. Dilukis pada tahun 1897, potret tokoh penting Ghana ini dibuat selama Vienna Völkerschau dan mencerminkan momen penting dalam evolusi artistik Klimt. Lukisan itu ditemukan dalam kondisi buruk, dengan cap kepemilikan Klimt yang samar. Pakar Prof. Dr. Alfred Weidinger mengonfirmasi identitasnya setelah bertahun-tahun penelitian. Penemuan kembali ini memberikan wawasan berharga tentang perubahan gaya Klimt dan hubungan sejarah yang kompleks antara Eropa dan Afrika pada akhir abad ke-XNUMX. Karya ini ditawarkan berdasarkan perjanjian konsiliasi.
Lukisan menawan ini oleh Andrea Vaccaro menggambarkan momen yang kurang dikenal sebelum kemartiran Santo Sebastianus, menunjukkan persiapannya menghadapi siksaan yang diperintahkan oleh Kaisar Diocletian. Tanpa baju zirahnya, orang suci muda itu digambarkan dengan gerakan contrapposto, ekspresinya yang tenang kontras dengan ketegangan dalam adegan itu. Komposisi iluminasi, yang dipengaruhi oleh Caravaggio dan Ribera, menekankan penerimaan takdir yang tenang dari sang santo. Perpaduan unik antara naturalisme dan klasisisme karya Vaccaro, yang dipengaruhi oleh Guido Reni dan Stanzione, memberikan kekuatan dan sensualitas pada karya tersebut. Palet warna chiaroscuro dan warna cerah merefleksikan evolusinya sebagai seniman pada masa Barok Napoli, menangkap momen ilahi yang kuat.
Lahir di Paris pada tahun 1911 dan meninggal di New York pada tahun 2010, Louise Bourgeois saat ini dianggap sebagai salah satu tokoh seni terpenting abad ke-60. Pematung, desainer, dan pencipta instalasi yang kuat, ia menganggap seni sebagai jaminan kesehatan mental. Mengacu pada pengalaman hidupnya sendiri, Bourgeois telah mengeksplorasi tema-tema seksualitas, baik perempuan maupun laki-laki, sepanjang kariernya. Dia percaya bahwa karyanya selalu memiliki dimensi seksual, yang menjadi lebih eksplisit setelah tahun XNUMX-an. Menggambar merupakan pusat praktiknya, suatu tindakan pengusiran setan dan refleksi. Baik abstrak maupun figuratif, sketsa kecil atau komposisi besar, karya grafisnya bertindak sebagai seismograf dunia batinnya.
ini sekretaris luar biasa mewujudkan gaya khas Adam Weisweiler dan diciptakan untuk pedagang dan pedagang barang antik Dominique Daguerre pada akhir Ancien Régime. Menampilkan panel pernis dan pemisah yang saling terkait, desainnya mencerminkan karya Weisweiler lainnya, termasuk sekretaris di Museum Seni Metropolitan dan Rijksmuseum. Hiasan perunggu berlapis emas, kemungkinan besar dibuat oleh François Rémond, menunjukkan pengaruh “chinoisante”, yang mencerminkan ketertarikan pada estetika Asia pada masa itu. Dulunya dimiliki oleh Baron Alphonse de Rothschild, bangunan ini merupakan gambaran selera terpendamnya terhadap kemewahan Prancis, seperti yang terlihat di Hôtel Saint-Florentin miliknya.
Atol Collier milik Margot McKinneymendapat inspirasi dari pemandangan menakjubkan di negara asalnya, Australia, terutama perairan Great Barrier Reef yang berwarna-warni. Kalung itu menampilkan tiga belas potongan besar opal batu langka, yang ditambang pada tahun 60-an di dekat Winton, Queensland. Opal ini, yang lahir di gurun tandus, secara paradoks menangkap permainan warna berkilau yang mengingatkan pada lautan karang. Desainnya dihiasi dengan mutiara pistachio Tahiti, bersama dengan turmalin, zirkonia, dan demantoid, garnet yang langka dan cemerlang. Atol Collier dengan indah menggambarkan kontras antara pedalaman Australia yang terjal dan laut tropisnya yang murni.
Luar biasa Piano Pleyel oleh Jacques-Émile Ruhlmann, yang dipesan oleh François Ducharne, yang saat itu menjabat sebagai direktur Soieries F. Ducharne, untuk vila pribadinya di Paris, yang merayakan seratus tahun Pameran Seni Dekoratif dan Industri Modern Internasional tahun 1925. Piano langka ini dipamerkan bersama koleksi unik furnitur dan benda-benda Ruhlmann, termasuk karpet, kursi berlengan, meja beralas, dan meja kopi, semuanya dipajang di stan Galerie Marcilhac.
Gambar sampul: Willem van de Velde Muda dan sekolah (1698) - Cat minyak di atas kanvas 16402 x 306 cm. Disajikan oleh BIJL-VAN URK MASTERPAINTINGS (STAND 370)
