În inima naosului ies Prismele care vor scoate în evidență formatele mari, seriile fotografice și instalațiile. Pentru a sărbători centenarul suprarealismului, regizorul și scenaristul american Jim Jarmusch a fost invitat să creeze un itinerar tematic și să participe la conversații ca parte a programului public al târgului. Un nou sector organizat, Voices, evidențiază proiecte din jurul arhivei, din scena latino-americană, dar și din estul și nordul Europei postbelice, sub conducerea a trei curatori importanți: Sonia Voss, Elena Navarro și Azu Nwagbogu. Sectorul de urgență, curatoriată de Anna Planas, va pune în valoare scena contemporană cu 23 de expoziții monografice. În 2023, Paris Photo a devenit primul târg de artă din Europa care a creat un sector digital. Anul acesta curatorul de Fotografie Paris Nina Roehrs îmbogățește această secțiune cu 15 proiecte care explorează frontierele imaginii. Sectorul editorial cu 45 expozanții demonstrează centralitatea cărților despre istoria fotografiei. Anul acesta marchează revenirea cărților vechi în acest sector cu 3 retaileri specialiști.
Femeile fotografi și munca lor
Le parkus Elles × Paris Photo, care celebrează munca femeilor fotografi, va fi creat de Raphaëlle Stopin, director al Centrului Fotografic Rouen Normandie și fost director artistic al festivalului Hyères. Produs în colaborare cu Ministerul Culturii și cu sprijinul Women In Motion, un program de
Kering evidențiază femeile în artă și cultură, Elles × Paris Photo a crescut reprezentarea artistelor de sex feminin la târg de la 20% la 38% din 2018. Pentru prima dată în acest an, și cu sprijinul Kering , programul este consolidat prin asistență financiară acordată patru galerii care oferă expoziții ale femeilor fotografi.
Întoarcerea la Grand Palais este, de asemenea, o oportunitate de a prezenta colecție de fotografii lituaniene din colecțiile Bibliothèque nationale de France, Centrul Pompidou și Uniunea Fotografilor din Lituania. Această scenă, puțin cunoscută publicului larg, va fi descoperită în sala principală. Tot nou în acest an, Paris Photo oferă un spațiu educațional interactiv dedicat cărților foto pentru copii, coprodus de Institutul de Fotografie și Foto Elysée, cu o expoziție intitulată L is for Look, care explorează evoluția acestui gen începând cu anii 30 An activitate ideală pentru a introduce tinerii în fotografie.
Convorbirile, premiul de carte și cele peste 400 de semnături ale artiștilor continuă să marcheze săptămâna târgului.
În cele din urmă, la Paris în timpul Paris Photo oferă o imagine de ansamblu asupra expozițiilor și evenimentelor de-a lungul săptămânii, permițându-vă să descoperiți scena culturală și moștenirea fotografică a orașului.
Pentru ediția 2024, Sectorul Principal al târgului cuprinde 147 de galerii internaționale cu 32 de expoziții personale, 18 expoziții duble, 89 de expoziții de grup și 7 proiecte Prismes, care prezintă o abordare istorică sau contemporană a mediului fotografic și pun la îndoială limitele imaginii. În acest an, târgul îi întâmpină pe noii veniți și pe repatriați prestigioși. Mai multe galerii din America Latină, cum ar fi RGR (Mexic) și Vermelho (São Paulo) participă pentru prima dată. Galeria de fotografii/filme Taka Ishii (Tokyo) revine. o expoziție de grup a fotografilor japonezi Nobuyoshi Araki, Daido Moriyama și Ikko Narahara. De asemenea, revin galeriile Mariane Ibrahim (Paris, Chicago, Mexic) și Carlier Gebauer (Berlin, Madrid). Mari galerii internaționale, precum Fraenkel (San Francisco), Stevenson (Cape Town, Johannesburg, Amsterdam), Yancey Richardson (New York). Vor fi prezenți Howard Greenberg (New York) și Gagosian (Statele Unite ale Americii, Europa, Asia). în inima naosului, precum și galerii europene precum Karsten Grève (Köln, Paris), Nathalie Obadia (Paris) și Christophe Gaillard (Paris), în plus, se sărbătorește centenarul lui Robert Frank, cu lucrări prezentate de Pace (). Statele Unite, Europa, Asia), Thomas Zander (Köln, Paris) și editorul Steidl (Göttingen).
Anul acesta se împlinesc 100 de ani de la semnarea Manifestului suprarealismului
În rezonanță cu această aniversare, lucrări de Man Ray la Bruce Silverstein (New York), Edwynn Houk (New York) și les Douches (Paris), îi întâlnesc pe cei ai Kati Horna la Sophie Scheidecker (Paris) și un portofoliu nepublicat de Manuel Álvarez. Alte proiecte contemporane propun un dialog cu moștenirea suprarealistă precum Jack Davidson în Cob (Londra). Ca parte a proiectelor Prismes, galeria Julian Sander (Köln) prezintă pentru prima dată în Europa seria de 619 de imprimeuri cu Oamenii secolului XX de August Sander. In-Dependance de Ibasho (Anvers) – Anton Kusters dezvăluie Blue Skies, o serie de 1.078 de fotografii ale cerurilor albastre surprinse în locurile fostelor lagăre naziste, abordând teme de traumă și comemorare. Davidede Beyter va prezenta un proiect care îmbină filmul, fotografia și sculptura la galeria Bacqueville (Lille).
Expozitii personale
Printre expozițiile personale se numără și retrospectiva lucrării lui Hiroshi Sugimoto din Fraenkel (San Francisco), explorând timpul și memoria prin fotografii și instalații video. William Wegman va fi onorat
Georges-Philippe și Nathalie Vallois (Paris). Numeroase proiecte în jurul naturii, inclusiv Mark Ruwedell la Large Glass (Londra) sau Tamás Dezső la Einspach (Budapest). Lucrări angajate și intime precum seria Lorraine O'grady la Mariane Ibrahim sau lucrarea lui Christian Walker la Jackson Fine Art (Atlanta).
Duo-ul evidențiază dialogurile dintre artiști și generații Galeria Suzanne Tarasieve (Paris) prezintă autoportrete realizate de Boris Mikhaïlov și Mari Katayama invitând privitorul să pună la îndoială identitatea și percepția acesteia. Dario Villalba și Carmen Calvo de la Luis Adelantado (Valencia) prezintă piese unice care amestecă colajul și gesturile picturale. Două artiste din două generații Aneta Grzeszykowska și Zofia Rydet sunt prezentate la Raster (Varșovia), Barbara Probst și Jörn Vanhöfen la Kuckei + Kuckei (Berlin) sau Fred Herzog și David Hockney la Galleria Equinozio (Vancouver).
Fotografie de copertă: Mirco Magliocca, Grand Palais, 2024 – cu amabilitatea Mirco Magliocca
