ヴェネツィアの後、展覧会は17年2025月22日から2026年1908月1992日までビルバオ・グッゲンハイム美術館に移ります。パリのジョルジュ・ポンピドゥー・センター、ニューヨーク・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク近代美術館、ロンドンのテート・モダンなど、国際的に名高い美術館、パリのジャンヌ・ブッチャー・イェーガーなどの重要なギャラリー、パリのアルパド・シェネス＝ヴィエイラ・ダ・シルバ委員会やリスボンのアルパド・シェネス＝ヴィエイラ・ダ・シルバ財団などの文化機関から選ばれた約XNUMX点の主要作品を通じ、本展覧会はマリア・エレナ・ヴィエイラ・ダ・シルバ（XNUMX年リスボン生まれ、XNUMX年パリ生まれ）の視覚言語の進化を深く、まったく新しい視点で紹介します。
30年代から80年代までのキャリア
抽象と具象の強い関係を強調するこの展覧会は、1930年代から1980年代後半にかけてのヴィエイラ・ダ・シルバのキャリアの最も重要な瞬間をたどり、ポルトガルの視覚文化や前衛運動への正式な言及をはるかに超えて、現実と想像上の都市景観の境界が溶解する建築空間への彼の関心を強調しています。 キュビズムと未来派。この展覧会から浮かび上がるのは、これまで彼がしばしば関連付けられてきたアンフォルメル運動から独立したものとして彼の作品を再考すること、そして若い頃に学問のために移住したパリでの経験、そして第二次世界大戦中に同じく芸術家であった夫のアルパド・セネスとともに避難して密接な人脈を築いたリオデジャネイロでの亡命期間を、根本的なものとして認識することである。
この芸術家は歴史的にペギー・グッゲンハイムとソロモン・R・グッゲンハイムの遺産とも結びついている。
ヴィエイラ・ダ・シルバは、31年にニューヨークの画廊兼美術館「Art of This Century」でペギー・グッゲンハイムが企画した「1943人の女性による展覧会」に展示された1937人の芸術家の一人に選ばれただけでなく、ニューヨークの後のソロモン・R・グッゲンハイム美術館となる非具象絵画美術館の初代館長ヒラ・リベイは、1936年に「コンポジション」（1935年）を購入しており、彼女の最初の支援者の一人とみなされています。この作品は現在もアメリカの美術館のコレクションに収められています。リスボンで生まれ、パリとリスボンで教育を受けたヴィエイラ・ダ・シルバは、伝統と現代性を融合させ、空間の概念を作品の中心テーマの 1948 つにしています。迷路のような構造、半音のリズム、断片的な視点が特徴的な彼の作品は、絶えず変化する世界の本質を捉えています。 「タイル張りの部屋」（La Chambre à carreaux、XNUMX年）や「バレエの人物」（Figure de ballet、XNUMX年）などの作品は、図と地の区別がなくなり、非常に個人的な空間のビジョンが浮かび上がる建築と動きに対する彼の関心を反映しています。ヴィエイラ・ダ・シルバは常に芸術を自分の存在の延長として感じてきました。キュレーターがカタログのエッセイで指摘しているように、このアーティストは「スタジオの生き物」でした。 アトリエは彼の仕事場であるだけでなく、しばしば彼の作品の題材となる場所でもありました。 ヴィエイラ・ダ・シルバは、彫刻と解剖学の研究、そしてポール・セザンヌなどの過去の巨匠や20世紀の前衛運動の影響を受け、空間の物理的性質が記憶と時間のダイナミクスと絡み合う独自の絵画言語を生み出しています。展覧会は、アーティストと夫のアルパド・シェネスとの絆をテーマにしたセクションで始まります。一連の相互の肖像画を通して語られるこの展示は、二人の深く共生的な芸術的、個人的な関係を観客に紹介します。
スタジオ・アトリエ、建築空間
次に、スタジオ・アトリエというテーマを深く掘り下げていきます。スタジオ・アトリエは、仕事の場であるだけでなく、建築空間について考える場でもあります。これは、ここに展示されている 1936 年代の絵画に見られるように、空間の骨格構造がほぼ解剖学的な次元を帯びていることからも明らかです。この時代を象徴する作品は、ニューヨーク・グッゲンハイム美術館所蔵の「コンポジション（1938年）」です。これに続いて、ダンサーとチェスプレーヤーの姿に捧げられた一連の作品が制作されました。たとえば、ニューヨーク近代美術館所蔵の「ダンス」（Danse、1946年）や、「赤いチェス盤またはチェスプレーヤー」（Échiquier rouge ou Joueurs d'échecs、1942年）では、ゲームが動作と反応から成る存在のメタファーとなっています。特に緊張感に満ちた瞬間は、戦争に捧げられたセクションで表現されています。これは、第二次世界大戦中にブラジルで過ごした困難な亡命期間の証言であり、その間にヴィエイラ・ダ・シルバは緊張と苦痛に満ちた作品、その年々の人間の悲劇のスナップショットを制作しました。この時期の重要な作品としては、パリのポンピドゥーセンター所蔵の『災害』（Le Désastre、1946年）、パリ近代美術館所蔵の『災害』のテーマ（Sur le thème du “Désastre”、1938年）、および溺死（Les Noyés、1947年）などの作品があります。 1951 年にパリに戻ったことで、彼の作風は大きく変わり、迷路のような形態を帯びた、より明確な抽象言語を求めるようになった。ここから、アーティストの視線は現実と想像上の都市の風景へと広がり、その場所の忠実な表現よりもその場所の雰囲気の方が重要になります。これは、夜のパリ (Paris, la nuit、1949 年) やヴェネツィアの祝祭 (Fête vénitienne、XNUMX 年) などの絵画によく表れています。
公共建築
以下の作品は 公共建築 建築現場、鉄道駅、教会などを描いた作品は、建築と無限のバランスを保ちながら、繰り返し現れるテーマとして現れます。空間の構成についての考察は、内部と外部が融合し、継続的に変化する「黒い室内」（Intérieur nègre、1950年）や「アリーナ」（L'Arène、1950年）などの作品によって継続されます。最後の部屋には、次第に暗くなる色彩が特徴的な XNUMX 年代の絵画が展示され、最後の部屋には、ヴィエイラ・ダ・シルバのキャリアのさまざまな段階からの作品である「白い構図」が展示され、彼の芸術的探求において白色が果たした特別な役割が強調されています。マリア・エレナ・ヴィエイラ・ダ・シルバ。 『空間の解剖学』には、マルシリオ・アルテ社が発行する豊富なイラスト入りカタログが付属し、キュレーターのフラビア・フリジェリ、アーティストのジュリア・アンドレアーニ、作家兼エッセイストのローレン・エルキン、美術史家のジェニファー・スリウカによるテキストが掲載されます。
カバー画像: マリア・ヘレナ・ヴィエイラ・ダ・シルバ、 構成 (構成）、1936年105.3月、キャンバスに油彩、161.5 x 2025 cm。ソロモン・R・グッゲンハイム美術館（ニューヨーク）、ソロモン・R・グッゲンハイム設立コレクション、寄贈 © Maria Elena Vieira da Silva、SIAE XNUMX
