C'était en décembre 2019 quand Maurizio Cattelan a captivé le monde avec ses débuts à Art Basel Miami Beach, mettant en vedette une banane scotchée (un comédien) sur un mur, laissant un impact durable sur la culture contemporaine. Sa première apparition a établi un record insensé qui a divisé les spectateurs et les critiques, provoquant un tel chaos qu'il a dû être retiré des lieux avant la fin de la foire. Largement vénérée et vivement contestée, aucune autre œuvre d’art du XXIe siècle n’avait suscité autant de controverses, mais elle a également stimulé l’imagination et élevé la définition même de l’art contemporain.
Après sa présentation en 2019, Comedian ou la banane attachée avec du ruban adhésif fait la couverture du New York Post et devient un phénomène médiatique incontournable. L'œuvre est conçue dans une édition de trois exemplaires plus deux épreuves d'artiste, dont un exemplaire se trouve dans la collection du Solomon R. Guggenheim Museum de New York.
Cattelan aime le ready made de Duchamp
Rapprocher littéralement et métaphoriquement le miroir du visage de l'art contemporain, Les origines du comédien remontent au ready-made de Duchamp. Comment Duchamp a transformé un urinoir en une œuvre phare de l'art moderne en signant avec audace le ready-made sous le pseudonyme de « R. Mutt', Cattelan fait entrer le banal dans l'extraordinaire en exploitant les systèmes de présentation des œuvres d'art. Par sa présentation dans un contexte spécifique, Cattelan élève l'objet du quotidien au rang de l'art, suivant les traces de Dada et Warhol, pour qui est née l'idée, ou le concept où l'importance réside dans le processus de création.
L'œuvre, estimée entre 1 et 1,5 million de dollars, sera offerte par Sotheby's vendu aux enchères pour la première fois en pièce fort en novembre à New York. L'œuvre sera présentée sur la scène mondiale, débutée par une exposition d'une journée (28 octobre) à New York et suivie d'une tournée mondiale incluant Londres, Paris, Milan, Hong Kong, Dubaï, Taipei, Tokyo et Los Angeles, avant retour à New York pour l'exposition avant la vente aux enchères du 20
Novembre
Le record d'enchères de l'artiste a été établi en 2016, lorsqu'il s'est vendu pour 17,2 millions de dollars.
À bien des égards, le titre du comédien est un autoportrait tristement célèbre de enfant terrible: un chef-d'œuvre unique réalisé à force de provocation, d'humour et de profanation. Cattelan utilise l'humour pour sonder la distinction entre l'art et la vie à travers une sensibilité distinctement pop. L’artiste a déclaré à The Art Newspaper : «Quand l’art nous fait ressentir quelque chose et nous met mal à l’aise, c’est là qu’il a un impact.« Dans la mesure où son travail plaît et nous met mal à l'aise, il est aussi tragique que plus comique.
Qui est Maurizio Cattelan
Maurizio Cattelan compte parmi les plus brillants provocateurs de l'art contemporain. Il a constamment perturbé le statu quo de l’art dans le monde de manière significative, irrévérencieuse et souvent controversée. Décrivant son travail, la conservatrice Nancy Spector a écrit : « C'est ambitieux mais ironique ; comique mais critique ; et insaisissable mais immédiatement accessible, compte tenu de sa sensibilité pop. Tel un hors-la-loi chevronné, Cattelan navigue sur la frontière ténue entre ce qui est socialement et culturellement acceptable et ce qui ne l’est pas. Cattelan a largement exposé tout au long de sa carrière, notamment des expositions personnelles au Museum of Modern Art de New York (1998), au Centre Georges Pompidou à Paris (2000), au Museum of Contemporary Art de Los Angeles (2003), au Musée du Louvre à Paris ( 2004) et la Menil Collection à Houston (2010). En 2011, le musée Solomon R. Guggenheim de New York a organisé une grande rétrospective de son œuvre, intitulée All. Cattelan a également participé à de nombreuses foires d'art contemporain dont la Biennale de Venise (1993, 1997, 1999, 2002 et 2011) et la Whitney. Biennale (2004).
