بعد النجاح الذي تحقق في بوزار بروكسلبعد عرضه في وقت سابق من هذا العام، يصل المعرض إلى ميلانو بنسخة موسعة، مُثرية بمعروضات دولية جديدة. أكثر من مئة عمل فني - لوحات، منحوتات، مخطوطات، رسومات، وأشياء فنية - تتفاعل مع بعضها البعض في رحلة تمتد عبر أواخر القرنين الخامس عشر والسادس عشر، مُظهرةً كيف لم يحتفِ عصر النهضة بكمال الشكل فحسب، بل جعل من التشوه والغرابة، وحتى الغرابة، مجالاً مميزاً للاستكشاف الفني.
الإشراف والتنسيق
المعرض برعاية الحاخام كلير برنارد بالتنسيق العام لـ جيانفرانكو برونيلييُقدّم المعرض سردًا دقيقًا وسلسًا في آنٍ واحد، مدعومًا بمقتنيات استثنائية عالية الجودة من متاحف عالمية كبرى: من متاحف الفاتيكان إلى متحف اللوفر، ومن متحف برادو إلى المتحف البريطاني، ومن متحف تاريخ الفنون في فيينا إلى المعرض الوطني للفنون في واشنطن. هذا الكمّ الهائل من الروائع يُجسّد اتساع نطاق عصر النهضة في أوروبا. منذ القاعات الأولى، يتضح جليًا أن مفهوم جمال عصر النهضة لا يقتصر على التناغم الكلاسيكي فحسب. فإذا كانت العصور القديمة قد منحت الفنانين نظامًا من النسب المثالية، فإن الاستثناء والشذوذ والاختلاف هي التي تُشكّل القوة الدافعة للابتكار التصويري. لقد بشّر اكتشاف الدوموس أوريا والتماثيل الغرائبية بظهور صور جديدة، حيث لم يعد الخيال والوحشية والهجين مجرد انحرافات عن المألوف، بل أصبحت لغات مستقلة للإبداع الفني. ويُعدّ القسم المُخصّص لفن البورتريه ناجحًا بشكل خاص، حيث يربط المعرض بين المثال الأنثوي والتأكيد التدريجي على الفردية. من جهة، صور "الجميلات"، معلقة في كمال شبه تجريدي؛ ومن جهة أخرى، وجوه حقيقية، تحمل بصمات النفس البشرية والنضج والخبرة. يُضفي تأثير الرسم الفلمنكي منظورًا أكثر مباشرة على الإنسان، مستبقًا حساسية حديثة تُفضّل الحقيقة على المثالية. أحد أكثر المواضيع إثارة للاهتمام يتعلق بالعلاقة بين الدهشة والتشوه. شخصيات مثل... سيمونيتا فسبوتشي، التي تحولت إلى نموذج أصلي لجمال عصر النهضة، تتعايش مع شخصيات مثل القزم الشهير مورغانتي، حيث يصبح تفوقه الجسدي موضوعًا فنيًا ورمزيًا. وهكذا يدرك الزائر أن عصر النهضة كان أقل تجانسًا بكثير مما يُصوَّر غالبًا: فإلى جانب السعي نحو الكمال، تعايشت الفضول العلمي، وملاحظة الواقع، والاهتمام بكل ما يخرج عن المألوف.
لعل هذا هو المكان الذي يجد فيه المعرض قراءته الأكثر معاصرة.
يبدو فن عصر النهضة قريبًا بشكلٍ لافتٍ من مواضيع عصرنا، إذ يتناول قضايا الهوية، وتصوير الجسد، وبناء الصورة العامة، والعلاقة بين الطبيعي والمصطنع. ويُعدّ القسم المخصص لـ "اجعلي نفسك جميلة"حيث تُظهر مستحضرات التجميل والمرايا والأمشاط وأدوات النظافة الشخصية الراقية كيف أن الرغبة في تغيير المظهر ليست بأي حال من الأحوال اختراعًا معاصرًا. تصبح مستحضرات التجميل شكلاً من أشكال التدخل في الجسد، على غرار عمل الفنان على المادة: فكلاهما يسعى إلى تصحيح الطبيعة، على الرغم من أنهما قد يُؤديان أحيانًا إلى نتائج عكسية، محولين السعي وراء الكمال إلى تشويه. يكتسب المعرض مزيدًا من القوة في القاعات المخصصة للأسلوب التكلفي. هنا، يشهد الزائر التفكك التدريجي للنماذج المطلقة للعصور الكلاسيكية القديمة. ليوناردو, دورر بالنسبة لفناني القرن السادس عشر، لم يعد التشوه مجرد أمر مثير للفضول، بل اكتسب كرامته الجمالية الخاصة. وهكذا وُلد ما يمكن أن نسميه "جماليات النقص" الحقيقية، حيث حتى القبيح، إذا ما تم تمثيله ببراعة، يمتلك جماله الخاص. خاتمة المعرض، الموكلة إلى الأزواج غير المتوافقين المشهورين، تلخص بفعالية المشروع التنسيقي بأكمله: الجمال لا وجود له بدون نقيضه. يُعرّف القطبان بعضهما البعض، ويجدان في الفن المكانة المميزة للتوفيق بينهما. إنه أكثر من مجرد معرض عن الجمال، "الجمال والقبح" إنها تأمل في حرية النظرة. إنها تُظهر كيف أن عصر النهضة، الذي غالباً ما يُرتبط حصراً بمثال الكمال، كان في الواقع المختبر الذي تعلم فيه الفن إدراك القيمة حتى في غير الكامل والمختلف والمثير للدهشة.
جون بازولي صرح الرئيس الفخري لشركة Intesa Sanpaolo: “بعد نجاحها في مركز بوزار للفنون في بروكسل، تصل الآن إلى غاليري ديتاليا في ميلانو، حيث يُقام معرض "الجمال والقبح". يضم المعرض أعمالاً مُعارة من متاحف وطنية وعالمية رائدة، ويعرض أكثر من مئة عمل فني من عصر النهضة الإيطالية وشمال أوروبا، متناولاً أحد أكثر المواضيع إلحاحاً وعالمية في الثقافة الغربية. وبفضل التزام مجموعة إنتيسا سان باولو بالفن والثقافة، تُؤكد هذه المبادرة مكانة غاليري ديتاليا المرموقة في المشهد المتحفي الوطني والعالمي."
العمل الفني، الموقع من قبل استوديو لوتشي وبيسيرنييرافق الزائر بأناقة دون أن يطغى على الأعمال الفنية، بينما الكتالوج الذي نشرته شركة أليماندي للنشر يمثل أداة قيّمة لمزيد من الدراسة.
