Julgamento do autor:
Esta semana trazemos a você um novo gênero de filme de faroeste: crepúsculo e teatral. É a história de dois irmãos assassinos profissionais contratados para matar um químico misterioso durante o momento épico da corrida do ouro no Velho Oeste dos Estados Unidos no final do século XIX. Os irmãos Irmãs falam de uma era que está em declínio, a civilização do século XX está sobre nós com a chegada das ferrovias, o desenvolvimento da rede elétrica e os índios confinados em reservas e agora pacificados: deste ponto de vista, o filme vai na esteira dos clássicos do gênero: o diretor Jacques Audiard (com este filme ganhou o Leão de Prata no recente Festival de Cinema de Veneza e, antes disso, inúmeros outros prestigiados prémios internacionais) mistura habilmente os grandes cenários, as pradarias sem fim, as filmagens dentro e fora dos salões com diálogos íntimos juntamente com reflexões profundas no sentido da vida.
A história começa com uma tarefa confiada a ele por um comodoro misterioso e poderoso (uma breve aparição de Rutger Hauer). O objetivo é matar um personagem ambíguo que supostamente roubou seu ouro e dólares. Porém, esse personagem também é um químico que conhece uma fórmula secreta para isolar o precioso metal das pedras brutas do fundo dos córregos e em torno dessa caçada, entre perseguições e tiroteios, o destino dos dois irmãos se cumpre. As primeiras imagens são crepitantes: um tiroteio no escuro da noite, apenas flashes de pistolas e espingardas e percebe-se de imediato o "profissionalismo" dos dois irmãos.
Em seu trabalho implacável como matadores de aluguel, eles também se consideram bons e capazes e admitem que não são capazes de fazer nada melhor. Pelo que vemos, eles também são bem-sucedidos. No entanto, o filme imediatamente toma um rumo inusitado, anômalo na percepção comum do gênero cinematográfico. Os diálogos entre os dois irmãos nos levam de volta à infância, ao pai violento de quem podem ter sido impressos, às relações fraternas que os unem inextricavelmente. A narração do filme continua boa parte dessa trilha, atraindo e intrigando o espectador que sempre fica suspenso, esperando por algo que parece prestes a acontecer a qualquer momento.
Algo acontece, os episódios agitados, assim como os vislumbres do mundo do Ocidente próximo à mudança de época, não faltam e são muito sugestivos. No entanto, tudo parece ser embalado mais para uma dimensão teatral do que cinematográfica. As sequências de pastagens sem fim, bem como montanhas cobertas de neve vistas tantas vezes, vêm à mente. Para ficar com os títulos recentes do gênero mencionamos apenas Quentin Tarantino com O Hateful Eight, precisamente o contrário do que acontece neste filme, assume uma interpretação ampla e profundamente típica do grande ecrã. Sobre o citado filme de Tarantino, foi anunciada uma série de episódios para Netflix. Nada a ver com Era Uma Vez no Oeste de Sergio Leone (1968) onde até o crepúsculo de uma era já se lia no título. Neste caso, porém, valoriza-se mais um espírito de narração, uma escrita que aponta mais para o coração dos indivíduos do que para os símbolos, para os ícones do gênero.
É provável que os fãs puros e obstinados deste tipo de filme se decepcionem (embora, como está escrito, os ingredientes fundamentais sejam todos respeitados) por não encontrar aquele sentido e ação fantásticos que se poderia esperar. Porém, principalmente na segunda parte do filme, tudo é costurado e compactado em um produto fílmico que respeita os cânones tradicionais desse tipo de filme. Os dois protagonistas merecem a última anotação: John C. Reilly (Eli) e Joaquin Phoenix (Charlie). Destas últimas destacamos um datado e interessante 8mm – Crime in red lights dirigido por Joel Schumacher (1999).
