सफलता प्राप्त करने के बाद ब्रसेल्स के बोज़ारइस प्रदर्शनी को इसी वर्ष के प्रारंभ में मिलान में प्रस्तुत किया गया था, और अब यह नए अंतर्राष्ट्रीय उधारों से समृद्ध होकर एक विस्तारित रूप में मिलान में पहुंची है। सौ से अधिक कलाकृतियाँ—चित्रकला, मूर्तियाँ, पांडुलिपियाँ, रेखाचित्र और कला वस्तुएँ—पंद्रहवीं और सोलहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की यात्रा में एक दूसरे से संवाद स्थापित करती हैं, यह दर्शाते हुए कि पुनर्जागरण ने न केवल रूप की पूर्णता का जश्न मनाया, बल्कि कुरूपता, विचित्रता और यहाँ तक कि विचित्रता को भी कलात्मक अन्वेषण का एक विशेष क्षेत्र बना दिया।
क्यूरेटरशिप और समन्वय
प्रदर्शनी, द्वारा क्यूरेट की गई क्लेयर रब्बी बर्नार्ड सामान्य समन्वय के साथ जियानफ्रेंको ब्रुनेलीयह प्रदर्शनी एक सटीक लेकिन सुलभ कथा का निर्माण करती है, जिसे प्रमुख अंतरराष्ट्रीय संग्रहालयों से प्राप्त असाधारण रूप से उच्च-गुणवत्ता वाली कलाकृतियों का समर्थन प्राप्त है: वेटिकन संग्रहालय से लेकर लूव्र तक, प्राडो से लेकर ब्रिटिश संग्रहालय तक, वियना के कुन्स्टहिस्टोरिस्चेस संग्रहालय से लेकर वाशिंगटन के नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट तक। उत्कृष्ट कृतियों का यह संग्रह पुनर्जागरण की यूरोपीय व्यापकता को दर्शाता है। पहले कमरों से ही यह स्पष्ट हो जाता है कि पुनर्जागरण सौंदर्य की अवधारणा को केवल शास्त्रीय सामंजस्य तक सीमित नहीं किया जा सकता। यदि प्राचीन काल ने कलाकारों को परिपूर्ण अनुपातों की एक प्रणाली प्रदान की, तो यह अपवाद, विसंगति और भिन्नता ही है जो चित्रात्मक नवाचार की प्रेरक शक्ति सिद्ध होती है। डोमस ऑरिया और ग्रोटेस्क की खोज ने एक नई कल्पना को जन्म दिया जिसमें काल्पनिक, राक्षसी और संकर मात्र सामान्य से विचलन नहीं रह जाते बल्कि कलात्मक आविष्कार की स्वायत्त भाषा बन जाते हैं। चित्रकला को समर्पित खंड विशेष रूप से सफल है, जहाँ प्रदर्शनी नारी आदर्श को व्यक्तित्व की प्रगतिशील पुष्टि से जोड़ती है। एक ओर, "बेल्स" हैं, लगभग अमूर्त पूर्णता में डूबी हुई छवियां; दूसरी ओर, वास्तविक चेहरे हैं, जो मनोविज्ञान, परिपक्वता और अनुभव से चिह्नित हैं। फ्लेमिश चित्रकला का प्रभाव व्यक्ति पर अधिक प्रत्यक्ष परिप्रेक्ष्य प्रस्तुत करता है, जो एक आधुनिक संवेदनशीलता की झलक देता है जो आदर्शवाद के बजाय सत्य को प्राथमिकता देती है। सबसे आकर्षक विषयों में से एक आश्चर्य और विकृति के बीच संबंध से संबंधित है। सिमोनेटा वेस्पुचीपुनर्जागरणकालीन सौंदर्य के आदर्श में रूपांतरित होकर, वे प्रसिद्ध बौने जैसे पात्रों के साथ सह-अस्तित्व में हैं। मोर्गन्टेजिसकी शारीरिक विशिष्टता एक कलात्मक और प्रतीकात्मक विषय बन जाती है। इस प्रकार आगंतुक समझता है कि पुनर्जागरण काल अक्सर चित्रित किए जाने की तुलना में कहीं अधिक एकरूप नहीं था: पूर्णता की खोज के साथ-साथ, वैज्ञानिक जिज्ञासा, वास्तविकता का अवलोकन और सामान्य नियमों से परे हर चीज में रुचि सह-अस्तित्व में थी।
शायद यहीं पर प्रदर्शनी को सबसे समकालीन अर्थ मिलता है।
पुनर्जागरण काल की कला हमारे समय के विषयों के आश्चर्यजनक रूप से करीब दिखाई देती है, जो पहचान, शरीर के चित्रण, सार्वजनिक छवि के निर्माण और प्राकृतिक और कृत्रिम के बीच संबंधों पर सवाल उठाती है। इस संदर्भ में प्रतीकात्मक रूप से समर्पित खंड है... खुद को खूबसूरत बनाओजहां सौंदर्य प्रसाधन, दर्पण, कंघी और परिष्कृत सौंदर्य प्रसाधन यह दर्शाते हैं कि अपनी दिखावट को बदलने की इच्छा किसी भी तरह से समकालीन आविष्कार नहीं है। सौंदर्य प्रसाधन शरीर पर एक प्रकार का हस्तक्षेप बन जाते हैं, जो कलाकार के पदार्थ पर किए गए कार्य के समान है: दोनों प्रकृति को सुधारने का प्रयास करते हैं, भले ही कभी-कभी वे विपरीत प्रभाव उत्पन्न करने का जोखिम उठाते हैं, पूर्णता की खोज को विकृति में बदल देते हैं। मैनरिज्म को समर्पित कमरों में प्रदर्शनी को और अधिक मजबूती मिलती है। यहां, आगंतुक शास्त्रीय प्राचीनता के निरपेक्ष मॉडलों के क्रमिक विघटन को देखता है। लियोनार्डो, ड्यूरर सोलहवीं शताब्दी के कलाकारों के लिए, विकृत आकृति महज एक जिज्ञासा मात्र नहीं रह गई, बल्कि उसने अपना एक सौंदर्यपरक सम्मान प्राप्त कर लिया। इस प्रकार, जिसे हम एक सच्चा "अपूर्णता का सौंदर्यशास्त्र" कह सकते हैं, उसका जन्म हुआ, जिसमें कुरूपता भी, यदि कुशलता से प्रस्तुत की जाए, तो अपनी एक अलग सुंदरता रखती है। प्रदर्शनी का समापन, जिसे प्रसिद्ध बेमेल जोड़ों को सौंपा गया है, संपूर्ण क्यूरेटोरियल परियोजना का प्रभावी ढंग से सारांश प्रस्तुत करता है: सुंदरता अपने विपरीत के बिना विद्यमान नहीं हो सकती। ये दोनों ध्रुव परस्पर एक दूसरे को परिभाषित करते हैं और कला में अपने सामंजस्य का विशेष स्थान पाते हैं। सुंदरता के बारे में एक प्रदर्शनी से कहीं अधिक, “सुंदरता और कुरूपता” यह दृष्टि की स्वतंत्रता पर एक चिंतन है। यह दर्शाता है कि पुनर्जागरण काल, जिसे अक्सर पूर्णता के आदर्श से ही जोड़ा जाता है, वास्तव में वह प्रयोगशाला थी जहाँ कला ने अपूर्ण, भिन्न और आश्चर्यजनक चीजों में भी मूल्य को पहचानना सीखा।
जॉन बज़ोली, इंटेसा सानपोलो के एमेरिटस राष्ट्रपति कहते हैं: "ब्रुसेल्स के बोज़ार संग्रहालय में मिली सफलता के बाद, "सौंदर्य और कुरूपता" प्रदर्शनी मिलान स्थित गैलेरी डी'इटालिया में आ रही है। प्रमुख राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय संग्रहालयों से प्राप्त कलाकृतियों से सजी यह प्रदर्शनी इतालवी और उत्तरी यूरोपीय पुनर्जागरण काल की सौ से अधिक कृतियों को प्रदर्शित करती है, जो पश्चिमी संस्कृति के सबसे आकर्षक और सार्वभौमिक विषयों में से एक को संबोधित करती हैं। इंटेसा सैनपाओलो की कला और संस्कृति के प्रति प्रतिबद्धता के कारण, यह पहल राष्ट्रीय और वैश्विक संग्रहालय जगत में गैलेरी डी'इटालिया की प्रमुख भूमिका को और भी पुष्ट करती है।"
यह इंस्टॉलेशन, जिस पर हस्ताक्षर किए गए हैं लुच्ची और बिसेर्नी स्टूडियोयह प्रदर्शनी आगंतुकों को कलाकृतियों पर हावी हुए बिना ही शालीनता से उनका मार्गदर्शन करती है, जबकि इसके द्वारा प्रकाशित सूची में एलेमांडी पब्लिशिंग कंपनी यह आगे के अध्ययन के लिए एक मूल्यवान उपकरण का प्रतिनिधित्व करता है।
