Il se passe quelque chose dans le monde du marché de l'art et cela se remarque aux propositions qui sont mises aux enchères. Les œuvres de maîtres anciens de qualité intriguent également les nouveaux collectionneurs, de plus en plus attentifs aux investissements à moyen terme. La ruée vers l’investissement à court terme qui a des allures de spéculation, notamment dans l’art contemporain, semble être mise en suspens jusqu’à des jours meilleurs. Il est probable que même les nouvelles générations ont compris que la volatilité de l’art contemporain doit être gérée non pas immédiatement, mais en essayant d’éviter qu’il soit exclusivement soumis aux tendances du moment. Alors pourquoi ne pas commencer à apprécier les natures mortes, symbole de la fugacité de la vie et du luxe apparent.
La nature morte luxueuse et immaculée de Jan Davidsz. De Heem sera un moment fort de la vente nocturne des maîtres anciens de Christie's le 1er juillet, pendant la Classic Week de Londres (estimation : 3.000.000 5.000.000 XNUMX à XNUMX XNUMX XNUMX £). Cette collection séduisante compte parmi les plus belles peintures de l'artiste apparues sur le marché au cours des dernières décennies.
Le Tour pour voir et apprécier l'œuvre
Il sera exposé chez Christie's à New York jusqu'au 21 mai., Suivie d' Hong Kong du 25 au 28 mai, avant de retourner à Londres pour l'exposition pré-vente du 27 juin au 1er juillet. Décrit dans le récent catalogue raisonné comme l'ouvrage fondamental de 1649, cet nature morte luxueuse Il a été peint à une époque où De Heem a produit certaines de ses plus belles œuvres. L'artiste présente magistralement au spectateur une corne d'abondance d'objets : un gâteau sur une assiette en étain, un citron partiellement pelé et une cuillère en argent retournée sur une assiette en étain, des écrevisses et des crevettes dans un bol Wanli, des fruits, une noix et une huître sur une assiette en étain, une corbeille de fruits, une flûte, un gobelet en vermeil, un roemer, une tasse en argent retournée sur une boîte solide, un pichet en argent et un petit pain, le tout sur une table partiellement drapée avec un rideau en arrière-plan. Son exécution raffinée et l'état de conservation exceptionnel du tableau nous permettent d'apprécier de nombreux petits détails savamment reflétés dans le métal et le verre. La bosse centrale de la coupe en argent doré représente le dos d'un tableau sur un chevalet, tandis que dans le cartouche vide et en miroir de la cruche on distingue quelques éléments de nature morte, un candélabre et des livres sur une table. L'artiste lui-même est également visible dans ce cartouche. De plus, bien que cela n'ait jamais été mentionné auparavant dans la littérature, les fenêtres reflétées dans le roemer incluent également la flèche d'une église, vraisemblablement celle de la cathédrale d'Anvers, la ville où de Heem travaillait. Le tableau reprend des thèmes d'un groupe remarquable de quatre grands tableaux que de Heem a exécutés plus tôt dans la décennie, mais avec une plus grande sophistication d'exécution, peut-être en partie en raison de sa taille plus gérable. Deux de ces tableaux se trouvent aujourd'hui au Louvre (inv. n° 1321) et au Musée des Beaux-Arts de Bruxelles (inv. n° K 1878/5). Un troisième se trouve dans une collection privée, et le quatrième a été vendu pour un record mondial aux enchères chez Christie's à Londres le 15 décembre 2020. Comme le tableau en question, la variété des textures et la quantité considérable de nourriture et d'objets coûteux que l'artiste a réussi à intégrer dans un espace pictural relativement petit offrent au spectateur un exemple de pratiquement tout ce dont de Heem était capable, et ont peut-être servi de carte de visite pour mettre en valeur l'étendue de ses capacités.
