Un milenario del siglo corto
Ha pasado más de un siglo desde el nacimiento de uno de los escritores más influyentes, controvertidos e icónicos del corto siglo: William S. Burroughs. Dada la frescura de su obra, le darían 25 años. A milenario que, sin embargo, proviene del siglo corto y sus revoluciones culturales y de vestuario.
El gran escritor y artista de la generación beat fue uno de los experimentadores y artistas multimedia más exagerados del siglo XX. Su búsqueda de nuevos modos de expresión ha sido incesante, mucho más allá de la paranoia. Ha dejado una huella imborrable en la formación de la cultura contemporánea, tanto es así que hoy la mayor expresión de la contemporaneidad, la web, sólo podría simplemente recopilar y completar.
De hecho, el modo artístico y expresivo dominante de la web es el mezcla-up, una mezcla de materiales visuales, textuales e icónicos, con vínculos no siempre lógicos entre ellos. Algo más que una técnica que el gran escritor había experimentado con los medios y herramientas disponibles en su época.
Artista maldito, escritor inquieto, con una vida vivida en nombre del desenfreno y la libertad de pasiones, Burroughs ha desarrollado un tipo de pensamiento creativo integral, En la que vida e arteson inextricablemente legado, con tanta fuerza que se aplastan entre sí.
Precisamente desde esta visión de indisolubilidad entre el arte y la vida, la generazione beat a la que pertenece y de la que se le considera con razón uno de los padres y deidades tutelares, asume de hecho la técnica de collage surrealista donde las imágenes no son prescriptivas o realistas, sino que funcionan para asonancias del alma, evocador e alienante, y operar avances o retrocesos ingobernables en la línea del espacio-tiempo similar a lo que sucede en comida desnuda¿De quién capítulos ellos pueden ser Leer in cualquier orden y el libro parece funcionar también abandonando nuestro código de lector”Izquierda derecha arriba abajo” para sumergirse en el caleidoscopio de imágenes.
¿Qué tiene que ver Burroughs con la fotografía?
ÒAdemás de ser uno de los escritores más influyentes, controvertidos e icónicos del siglo XX, Burroughs fue un fotógrafo y artista visual que también fue homenajeado por una exposición montada en Londres, en 2014, con motivo del centenario de su nacimiento.
Una de las fotos expuestas en ese momento retrata a Burroughs con una mirada intensa y a la vez desconcertada mientras, por un momento, bajando la cámara, mira más allá de quien lo está inmortalizando, más allá del marco de la foto, más allá de ese día inundado de luz en un jardín de Tánger
El viaje por tierra de Burroughs comienza como hijo de una familia adinerada de Saint Louis, cuyo progenitor fue el inventor de una máquina calculadora mecánica. Visto más de cerca, sus excéntricos collages fotográficos quizás también vengan un poco de ahí, del afán de añadir, plano tras plano, puntos de vista que los ojos empañados por las drogas ya no eran capaces de ver, pero sí el objetivo de la cámara. El propio Burroughs escribe al respecto:
Camine por una manzana de la ciudad con una cámara y grabe lo que observe, moviendo la cámara lo más cerca posible de la dirección de sus ojos. El objetivo es colocar la cámara en tus ojos y fotografiar lo que pueden ver de la imagen general. Al mismo tiempo, toma imágenes de gran angular de la calle desde una serie de posiciones fijas. El camino del operador es, por supuesto, el camino visto por el operador. Es diferente de la carretera vista desde un gran ángulo. De hecho, se pierde mucho [...] De esta manera uno destruye sus patrones visuales automáticos. (De Toma Shots. La función de Fotografía de William S. Burroughs, editado por Patricia Allmer y John Sears, Prestel, Munich–Londres-Nueva York 2014, pág. 30)
Es claro que la fotografía y el collage fotográfico no son para Burroughs sólo un acompañamiento al plato fuerte de la escritura, sino un medio con dignidad expresiva autónoma, que proviene de la literatura de las vanguardias y que cae dentro del gran río de la literatura. , dando sentido al método de cut-sobre de BrionGysin, que utiliza como técnica compositiva chamánica, en estado de trance lisérgico.
La generación beat a la que pertenece y de la que se le considera con razón uno de los padres y deidades tutelares, retoma en efecto la técnica del collage matricial surrealista en la que las imágenes no son prescriptivas ni realistas, sino que funcionan por asonancias del alma, evocativas. y alienantes, y operan avances o retrocesos ingobernables en la línea espacio-temporal similar a lo que sucede en comida desnuda, cuyos capítulos se pueden leer en cualquier orden y el libro parece funcionar incluso si abandonamos nuestro código lector "izquierda-derecha-arriba-abajo" para sumergirnos en el caleidoscopio de imágenes.
Hacia mezcla-arriba
Su intención, sin embargo, no era en lo más mínimo artística. Al conocer el trabajo de Robert Rauschenberg, la deEnsamblajehabía hecho un uso innovador, las imágenes de Burroughs son otro método más de viajar en múltiples dimensiones: “La collage de fotos es un medio que debe usarse con habilidad y precisión, si queremos llegar a nuestro destino.” (pág. 23)
El mismo David Cronenberg, cuando tuvo el coraje de intentar una adaptación cinematográfica del libro en la película DesnudoAlmuerzo, 1991, acabó pisando con su mano estos saltos espacio-temporales, mezclando escenas del libro con hechos de la vida del escritor y añadiendo así otro plano, esta vez personal y por tanto externo a las visiones de Burroughs, para contar el mecanismo de la escritura.
La exposición de 2014 incluyó fotografías y collages, retratos y autorretratos, imágenes de museos, habitaciones, pasillos, habitaciones de hotel, pantallas de cine, entornos urbanos, a veces intercalados con imágenes recortadas de libros, revistas o anuncios, que Burroughs adoptó espontáneamente en su archivo como si fueran emanaciones de su creatividad.
Tal como cuentan los curadores en la introducción al excelente catálogo publicado por Prestel, Burroughs recortaba, sin preferencia alguna, cualquier periódico que pasaba por sus manos: del "Sábado Por la NochePost" a "Time", a revistas de literatura de diversa índole.
Al mismo tiempo, reescribía textos, por ejemplo de Rimbaud o Shakespeare y, recortándolos y reorganizándolos la orden, esperaba que generaran nuevas imágenes y visiones auténticamente poéticas, ya que provenían de la gran tradición literaria. También comenzó a seguir métodos de corte precisos, casi siguiendo mandalas imaginarios, lo que aumentó el sentido de la escritura siguiendo una hipérbole invisible.
Estas obras del visionario escritor permanecieron desconocidas para los entusiastas y estudiosos de la fotografía hasta la década de 1982, cuando Burroughs se convirtió en una figura legendaria para su generación y para las venideras, y esta producción secreta se exhibió en 2 en la galería BXNUMX de Londres.
Como es fácil imaginar, Burroughs no solía fechar ni clasificar sus imágenes de ninguna manera, ordenándolas y utilizándolas según su inspiración momentánea y yuxtaponiendo fotos de novios pasados y presentes, fotos de sus familiares en diversas etapas de su vida y refotografiarlos, casi como para contemplar una eterna comida desnuda, definida por Jack Kerouac como ese momento en el que ves los platos cristalizados e inmóviles que los invitados de una cena han deslizado en la punta de su tenedor
El ordenador arte de Burroughs
Las imágenes más inquietantes de este intrigante cuerpo de fotografía son sin duda la serie basada en el proceso de Puesta en abismo, realizado en mini platós fotográficos, producido en colaboración con Ian villa de verano. Este último, un técnico informático desconocido, se convirtió en uno de los muchos amantes de Burroughs, y alrededor de 1960 programó un generador de secuencia aleatoria utilizado por Gysin por su técnica de cut-arriba. Después, siempre con Gysin, Burroughs trabajó en el máquina de sueños, una máquina para influir en las ondas alfa del cerebro produciendo así imágenes en él, manteniendo los ojos cerrados.
Así es como Burroughs describe esta técnica:
En mi tiempo libre hice un pequeño experimento con el collage. Haz un collage de fotografías, dibujos, periódicos, etc. Ahora haz una foto de este collage. Ahora haz un collage de las imágenes. Fotografía, corte, fotografía, corte, ¿entendido? (pág. 59).
Un collage en enésimo grado, un estiramiento de la mente y de la visión: el proceso de puesta en abismo literalmente "poner en el abismo", es quizás uno de los mayores momentos de asombro visual, cuando uno se coloca entre dos espejos y ve la propia imagen que se multiplica hasta el infinito, dando forma a un abismo.
Las fotos de estos minisets desgarran el tiempo, catapultándonos al abismo existencial de mentes que ya no existen, de momentos desvanecidos, sustraídos al fluir del tiempo creativo en un vértigo que hace presente y tangible lo irremediablemente perdido, el almuerzo desnudo. , donde el continuo espacio-tiempo se cortocircuita y la mente puede ver con infinita claridad un momento que dura para siempre.
Fin de la primera parte Imagen de portada: William Burroughs en Tánger retratado por su amigo y colaborador Brion Gysin en el interior de una obra prohibida al público, en la que está prohibido parar o fumar.
