میں تقسیم ہوگیا

پہلا آن لائن بینر

Musée du Louvre: اطالوی نشاۃ ثانیہ کا مجسمہ

Musée du Louvre: اطالوی نشاۃ ثانیہ کا مجسمہ

140 کاموں سے بھرے راستے پر، یہ نمائش "Le Corps et l'Ame. De Donatello to Michel-Ange" پیرس میں لوور سے 18 جنوری 2021 تک شیڈول - لیکن صحت کی ہنگامی صورتحال کی وجہ سے حدود کے تابع - اس کا اہتمام میلان میں میوزیو ڈیل کاسٹیلو سوفورزیسکو کے تعاون سے کیا گیا تھا۔ نمائش اپنے فنی تناظر میں پندرہویں صدی کے دوسرے نصف اور سولہویں صدی کے آغاز کے مجسمے کو نشاۃ ثانیہ کے عروج کے طور پر دیکھتی ہے۔ فلورنس سے لے کر وینس سے لے کر روم تک مختلف طرزیں پھلی پھولیں۔ اس کی حرکات کے تنوع میں انسانی شخصیت کی نمائندگی اس لیے انتہائی اختراعی شکلیں اختیار کرتی ہے۔ اظہار اور احساس کی یہ جستجو اس دور کے عظیم ترین مجسمہ سازوں کی کوششوں کے مرکز میں ہے، ڈوناٹیلو سے لے کر تاریخ کے سب سے مشہور تخلیق کاروں میں سے ایک، مائیکل اینجیلو تک۔ نمائش کا مقصد کم مشہور فنکاروں کو دریافت کرنا، ان کاموں کی تعریف کرنا ہے جن تک ان کے تحفظ کی جگہ (گرجا گھروں، چھوٹے گاؤں، عجائب گھروں میں نمائش کی صورتحال) کی وجہ سے رسائی مشکل ہے، انہیں دوبارہ تناظر میں ڈالنا ہے۔ روشنی، لیکن سیاق و سباق میں بھی۔

"جسم اور روح" 2013 میں لوور اور پالازو سٹروزی میں پیش کی گئی نمائش "دی اسپرنگ آف دی رینائسنس" کی پیروی کرتی ہے اور یہ پندرہویں صدی کے پہلے نصف میں فلورنس میں نشاۃ ثانیہ کے فن کے آغاز کے لیے وقف ہے۔

نمائش کی ساخت کے تین اہم حصے:
دی فیوری اینڈ دی گریس میں، پیچیدہ کمپوزیشن قدیم ماڈلز سے متاثر ہوکر جسم کی حرکات کی طاقت اور غصے کا ترجمہ کرنے کی کوشش کرتی ہے، جسے انتونیو ڈیل پولیولو، فرانسسکو ڈی جیورجیو مارٹینی یا برٹولڈو کے کاموں میں پہچانا جا سکتا ہے، جو عملی شکل میں لاتے ہیں۔ مردانہ جسم کی طاقت اور مروڑ دونوں ہی روح کے شدید ترین جذبات کا اظہار ہے۔ اس کے برعکس، خوبصورت پردے، بنیادی طور پر خواتین کے جسموں کے ارد گرد، فنکاروں کو انسانی شخصیت کے رغبت کو ظاہر کرنے کی اجازت دیتے ہیں، جو عریاں کے ذریعے فضل کی حتمی نمائندگی کا باعث بنتی ہے۔

حرکت پذیری اور قائل کرنا مقدس نمائشوں میں تماشائی کی روح کو پرتشدد طریقے سے چھونے کی شدید خواہش کی نشاندہی کرتا ہے۔ 1450 کے آس پاس ڈوناٹیلو کے کام کے بعد، جذبات اور روح کی حرکت فنکارانہ مشقوں کے مرکز میں فیصلہ کن جگہ لے لیتی ہے۔ احساسات کا ایک حقیقی تھیٹر 1450 اور 1520 کے درمیان شمالی اٹلی میں سامنے آیا، خاص طور پر مسیح کی جمعیت کے گروہوں میں، جیسے گائیڈو مازونی یا جیوانی اینجلو ڈیل مینو کے۔ مذہبی پیتھوس کی یہ جستجو مریم میگدالین اور سینٹ جیروم کی متحرک شخصیات میں بھی مجسم ہے جو اس دور میں اٹلی میں پروان چڑھی تھیں۔

آخر میں، De Dionysos à Apollo کے ساتھ، کلاسیکی قدیمیت پر ناقابل تسخیر عکاسی کا اظہار کلاسیکی ماڈلز جیسے اسپائن شوٹر یا لاؤکون سے تیار کردہ کاموں میں ہوتا ہے۔ پینٹنگ کے میدان کے ساتھ ساتھ (پیروگنو یا نوجوان رافیل کے "نرم انداز" کے ساتھ)، مجسمہ ایک نئی ہم آہنگی کی تلاش کو فروغ دیتا ہے جو انتہائی اشاروں اور احساسات کی فطرت پرستی سے بالاتر ہے۔ خاص طور پر وینیٹو اور لومبارڈی میں قائم کلاسیکیزم میں زندہ، اظہاری خوبصورتی کی یہ تلاش جو آفاقی کی خواہش رکھتی ہے، ٹسکنی اور روم میں بھی مضبوطی سے مجسم ہے جہاں جولیس II اور لیو X کی پاپسی آبپاشی اور اسلوبیاتی اتحاد کا کردار ادا کرتی ہے۔

میٹھے انداز کا اختتام سولہویں صدی کے اوائل میں "شاندار" کے ظہور کے ساتھ ہوا، جس نے رافیل اور مائیکل اینجلو کی رہنمائی میں ایک نئی کلاسیکی ازم کو جنم دیا۔
پندرہویں صدی کے آخر سے مائیکل اینجیلو نے اس رسمی ترکیب کو چلایا جس میں جسموں کے سائنسی علم، خوبصورتی کا ایک مطلق مثالی اور فن کے ذریعے فطرت سے آگے جانے کی خواہش دونوں کو شامل کیا گیا۔ اس تحقیق نے اسے اپنے تازہ ترین کاموں میں ناقابل بیان کے اظہار کو حاصل کرنے کے لیے لیس ایسکلیو ڈو لوور بنانے کا باعث بنا۔

نشاۃ ثانیہ کے تصور کو ٹسکن کے علاقے سے آگے بڑھاتے ہوئے، نمائش اس دور کو پندرہویں صدی کے آغاز سے کہیں زیادہ وسیع اور پیچیدہ تناظر میں رکھتی ہے۔
یہ فلورنس کی تیاری پر بہت زیادہ زور دیتا ہے جس میں ڈوناٹیلو اور مائیکل اینجیلو جیسی اہم شخصیات کے ساتھ ساتھ دوسرے علاقائی گھرانوں پر بھی زور دیا گیا ہے جنہوں نے اس نئی فنکارانہ زبان کو اپنایا ہے لیکن اسے بھی ڈھال لیا ہے۔ خاص طور پر ماڈلز یا تھیمز کے احیاء میں نظر آنے والا ایک رجحان جو کہ مقامی پڑھائی میں دوبارہ پیش کیا جاتا ہے، بدلے میں ایک نئی، مخصوص اور الگ زبان کا ماخذ بن جاتا ہے، اور یہ خاص طور پر شمالی اٹلی کے علاقوں میں، جیسے میلان میں۔ سولاری اور بامبیا)، وینس (ٹولیو لومبارڈو کے ساتھ)، بولوگنا (گائیڈو مازونی کے ساتھ)، بلکہ سیانا (فرانسیسکو ڈی جیورجیو مارٹینی کے ساتھ) اور پڈووا (ریکیو کے ساتھ)۔

نمائش کا مقصد کم مشہور فنکاروں کو دریافت کرنا، ان کاموں کی تعریف کرنا ہے جن تک ان کے تحفظ کی جگہ (گرجا گھروں، چھوٹے گاؤں، عجائب گھروں میں نمائش کی صورتحال) کی وجہ سے رسائی مشکل ہے، انہیں دوبارہ تناظر میں ڈالنا ہے۔ روشنی، لیکن سیاق و سباق میں بھی۔

سرورق کی تصویر: ٹولیو لومبارڈو باچس ایٹ آرین ورز 1505-1510 کنستھیسٹوریزس میوزیم کنستھیسٹوریزچ میوزیم ویانا

کمنٹا