اس ایڈیشن کا مرکزی کردار ہے۔ کیرن لا مونٹےایک ہم عصر فنکار جو اپنے شیشے، سیرامک اور کانسی کے مجسموں کے لیے مشہور ہے۔ نمائش رات کو یہ ان کی فنی تحقیق میں ایک اہم لمحے کی نمائندگی کرتا ہے، جس میں رات، خاموشی، غیر موجودگی اور انسان کی اندرونی جہت کے موضوعات پر توجہ دی گئی ہے۔ عظیم بصری اور جذباتی اثرات کے کاموں کے ذریعے، لامونٹ ناظرین کو جسم، جگہ اور وقت کے درمیان تعلق پر غور کرنے کی دعوت دیتا ہے۔
Karen LaMonte ریاستہائے متحدہ میں پیدا ہوئے اور امریکہ اور یورپ کے درمیان فنکارانہ تربیت حاصل کی۔
اس کا کام عصری آرٹ اور کلاسیکی مجسمہ سازی کی روایت کے درمیان ہے، جس میں مادی اور تکنیکی عمل پر خاص توجہ دی گئی ہے۔ وہ خواتین کے اکھڑے ہوئے لباس کے مجسمے کے لیے مشہور ہیں، خالی لیکن اشتعال انگیز شخصیات جو غیر موجودگی کے ذریعے موجودگی کی بات کرتی ہیں۔ اس نے بڑے بین الاقوامی عجائب گھروں اور اداروں میں نمائش کی ہے، شیشے کے اپنے جدید استعمال کے ذریعے عصری مجسمہ سازی کی تجدید میں اپنا حصہ ڈالا ہے۔
نمائش رات کو
عنوان رات کو رات کی دنیا کو یاد کرتا ہے۔، ایک علامتی اور نفسیاتی جگہ کے طور پر سمجھا جاتا ہے۔ اس نمائش میں، LaMonte اس جہت کو تاریک ٹونز، مبہم یا پارباسی سطحوں، اور ضروری شکلوں کی خصوصیات والے کاموں کے ذریعے دریافت کرتا ہے۔ ڈسپلے پر موجود لمبے، یادگار لباس غیر حاضر انسانی موجودگی کو ظاہر کرتے ہیں، جو یادداشت، نقصان اور وقت کے گزرنے کے موضوعات کی تجویز کرتے ہیں۔ روشنی کام کا ایک لازمی حصہ ہے، عکاسی اور سائے پیدا کرتی ہے جو فکری ماحول کو وسعت دیتی ہے۔ نمائش میں رات کوکیرن لامونٹے کے مجسموں کی پلاسٹک کی قیمت مرکزی بن جاتی ہے۔ کام، انسانی جسم سے خالی ہونے کے باوجود، ایک یادگار اور تین جہتی انداز میں جگہ پر قبضہ کرتے ہیں، ارد گرد کے ماحول کے ساتھ ایک مکالمہ قائم کرتے ہیں. ٹھوس اور voids کے درمیان توازن پلاسٹک کے تناؤ اور گہرائی کو قرض دیتا ہے: لباس کے اندر موجود باطل ساخت کا ایک فعال حصہ بن جاتا ہے، جو انسان کی پوشیدہ موجودگی کی نشاندہی کرتا ہے۔ سطحوں کی ماڈلنگ درست اور بہتر ہے: کپڑے کے فولڈز، ڈریپس اور پردے مواد میں کرسٹلائز ہوتے ہیں، جس سے فیبرل کو ایک مستحکم اور دیرپا شکل میں تبدیل کیا جاتا ہے۔ روشنی، میں ایک بنیادی عنصر رات کو، تاریک یا پارباسی سطحوں کے ساتھ تعامل کرتا ہے، انعکاس اور سائے تخلیق کرتا ہے جو حجم کے تصور کو تبدیل کرتا ہے اور معطلی اور رات کی خاموشی کے احساس کو تیز کرتا ہے۔ اس طرح، کام کی پلاسٹکٹی محض رسمی نہیں رہتی، بلکہ ایک شاعرانہ زبان بن جاتی ہے، جو یادداشت، عدم موجودگی اور اندرونی کیفیت کو مرئی شکل میں ترجمہ کرنے کی صلاحیت رکھتی ہے۔
موضوعات اور معانی
نمائش کے اہم موضوعات میں سے ہیں۔جسم کی غیر موجودگی، خاموشی اور وقت کی یادلباس، جس شخصیت کو پہننا چاہیے اس سے چھین لیا جائے، ایک جذباتی اور علامتی نشان بن جاتا ہے، جبکہ رات اسرار اور خود شناسی کے احساس کو بڑھا دیتی ہے۔ کام روایتی معنوں میں کہانیاں نہیں سناتے ہیں، بلکہ شکل، مواد اور ماحول کے ذریعے بات چیت کرتے ہیں، ناظرین کو ذاتی غور و فکر کی دعوت دیتے ہیں۔ نمائش رات کو کیرن لا مونٹے کو معاصر مجسمہ سازی میں سب سے زیادہ شدید آوازوں میں سے ایک کے طور پر تصدیق کرتا ہے۔ ایک سادہ لیکن معنی خیز زبان کے ذریعے، فنکار نازک مواد کو انسانی وجود پر مراقبہ کے آلات میں تبدیل کرتا ہے۔ موجودگی اور غیر موجودگی، وزن اور ہلکے پن کے درمیان معلق کام، مجسمہ سازی کو ایک حسی اور فکر انگیز تجربہ بناتے ہیں، جس میں رات روح اور یاد کا استعارہ بن جاتی ہے۔ نمائش اسی سلسلے کا حصہ ہے۔ کینووا کے مکالمے۔, ایک نمائشی منصوبہ جو نیوکلاسیکل مجسمہ کو جوڑتا ہے۔ انتونیو کونووا عصری فن کے ساتھ۔ اس تناظر میں، لامونٹے کی تخلیقات میوزیم کے کینووا کمروں میں موجود شاہکاروں اور کلاسیکی ماڈلز کے ساتھ مکالمہ کرتی ہیں، جس سے مختلف ادوار، تکنیک اور شاعری کے درمیان موازنہ پیدا ہوتا ہے۔ میں نمائش کی میزبانی کی گئی ہے۔ کینووا کے تین کمرے Correr میوزیم کی پہلی منزل پر، Canova کے کاموں کے ساتھ جیسے جیسے ڈیڈیلس اور آئیکارس e اورفیوس اور یوریڈائسوینس کے تاریخی دل میں۔ یہ مقام کوئی اتفاقی نہیں ہے: نمائش کے منصوبے کا مقصد روایت اور جدیدیت کے درمیان تعلق کو اجاگر کرنا ہے، کلاسیکی اور جدید مجسمہ سازی کے درمیان عالمگیر موضوعات جیسے شکل، مواد، موجودگی اور غیر موجودگی کے ذریعے مکالمے کی تجویز پیش کرنا ہے۔
