Söz konusu konu Brancusi'nin sanatsal üretimini yeniden gündeme getiriyor:kuşların bestiaryumu. Sergi, Uccelliere'in iki odasına yayılmış; ilk odada heykeller, ikinci odada ise sanatçının fotoğrafları ve filmleri sergileniyor. Alfonsina Russo, Philippe-Alain Michaud, Maria Laura Cavaliere ve Daniele Fortuna küratörlüğünde gerçekleşen sergi, 18. yüzyılın sonlarında Büyük Tur'a katılan gezginler tarafından yeniden keşfedilen, şehrin sembol mekanlarından Farnese Kuşhanesi'nde yer alıyor.
ilk bölüm
Heykele ayrılmış bir köşede, sanatçının araştırmalarının sembolik eserleri olan Horoz (Le Coq) 1935, Küçük Kuş (L'Oiselet) 1928 ve Leda (1920/1926) sergileniyor. Bunlar, hayvanın özünü ifade etmek için formları basitleştirerek ve her türlü ayrıntıyı ortadan kaldırarak sembolik bir figürasyon icat eden sanatçının araştırmalarının sembolik eserleri. Paris'teki Centre National d'art et de la culture Georges Pompidou tarafından ödünç verilen bu eserlere, sergiye zenginlik katan antik heykellerden oluşan bir seçki de ekleniyor: Bunlar arasında, Ulusal Roma Müzesi, Venedik Ulusal Arkeoloji Müzesi ve Villa Giulia Ulusal Etrüsk Müzesi'nden gelen, Roma dönemine ait heykeller, unguentariumlar, sunaklar ve çıngıraklar yer alıyor. Bu eserler, geçmişin sanatsal ifadelerinin Brancusi'nin görsel kültürünü nasıl etkilediğini anlatıyor. Kutsal-ritüel sembolizmleriyle kuşlar, göksel küreyle bağlantılı olarak ilahi mesajların taşıyıcılarıdır.
Brancusi’nin yaşamı boyunca farklı versiyonlarıyla geri planda bıraktığı kuş motifi, insanın yeryüzü koşullarından kaçıp sonsuzluğa doğru yükselişini, kaçışını simgeler. Brancusi ünlü aforizmalarından birinde şöyle der: “Ben kuşu değil, armağanı, uçuşu, ivmeyi temsil etmek istiyorum.”
ikinci bölüm
Brancusi'nin fotoğrafik medyumu hem sanatsal bir ifade aracı olarak hem de bir araştırma aracı olarak kullanımını incelediğimiz bir an. Sanatçı, 1936'li ve XNUMX'lu yıllarda fotoğraf ve sinemaya yönelmiş, bu ifade araçlarını kullanarak heykellerinin plastik niteliklerini artırmanın yanı sıra onları belgelemiştir. XNUMX yapımı Leda in Motion filminde Leda, yansıdığı su yüzeyini temsil eden cilalı çelikten yapılmış büyük bir dönen diskin üzerine yerleştirilir ve şeklini sonsuza dek değiştirir. Mimar Dolores Lettieri'nin küratörlüğünü üstlendiği enstalasyon, Brancusi'nin atölyesinin rengi olan ve gerçek bir tasarım öğesi olarak kabul edilen beyaz ile karanlık odaya ve fotoğraf sürecinin simyasına gönderme yapan siyah arasındaki ikilemi vurguluyor.
İşler
Oiselet II (1928) Brancusi'nin farklı tipolojilerde ve kullanılan malzeme ve boyut açısından farklı versiyonlarda ele aldığı Kuş motifi üzerine tek bir tematik külliyatın parçasıdır.
Kuş, uçuşun, insanın dünyevi koşullarından kaçıp yüceliğe doğru yükseliş hayalinin sembolüdür. Brancusi ünlü aforizmalarından birinde şöyle der: “Ben kuşu değil, armağanı, uçuşu, ivmeyi temsil etmek istiyorum.”
Horoz (1935)Hayvanın ibiğini ve şarkısını mecazi bir şekilde ifade eden tırtıklı biçimleriyle, günün doğuşunu sembolize eden ve bronz versiyonunda gökyüzünün ve güneşin parlaklığının tüm çağrışımsal gücünü ve bakışları uyandırma gücünü ifade eden .
Leda (yaklaşık 1920/1926) Başkalaşımın, formların sürekli değişiminin simgesidir: Brancusi antik miti altüst etmeye karar verir ve Leda'yı bir kuğuya dönüştürür. Kuşun gövdesi, zarif ve şık bir şekilde hareket eden ve sanki uzayda süzülüyormuş gibi görünen bir kadını andırıyor. Antik heykeller, geçmişin sanatsal ifadelerinin Brancusi'nin görsel kültürünü nasıl etkilediğini anlatıyor. Kutsal-ritüel sembolizmleriyle kuşlar, göksel küreyle bağlantılı olarak ilahi mesajların taşıyıcılarıdır.
