La exposición nace del deseo de hacer redescubrir al público internacional el papel desempeñado por Selettiva del Mobile en la renovación del diseño y la producción de muebles en Italia. Concebido en Cantù en 1955, el Concurso Internacional de Mueble se realizó cada dos años entre 1955 y 1975 con el objetivo de dirigirse a arquitectos y diseñadores de todo el mundo, invitándolos a sugerir nuevas direcciones de producción. Se sumaron arquitectos y diseñadores de diversas nacionalidades y formaciones, desde Ilmari Tapiovaara, Werner Blaser y Gianfranco Frattini hasta Donato d'Urbino y Carlo Volonterio, pasando por Sven Staaf y Yasuhiko Itoh. La Triennale di Milano se encargó de la organización del evento, que puso a disposición la experiencia necesaria para afrontar un episodio de esa complejidad. El evento preveía la participación de los productores locales más calificados para la creación de los prototipos que se exhibirán en la muestra final, la Selectiva. El Concurso Canturino tuvo una enorme resonancia gracias también a la atención de la prensa nacional y extranjera, que desde el primer momento supo reconocer su originalidad y fuerza innovadora intrínseca, avalada además por el perfil de los Jurados, siempre de resonancia internacional.
En Stelline, en el centro del espacio, se encuentra una teoría de los objetos que interpretan el refinado funcionalismo y el encanto estético de Selettiva, a veces ostentosamente radical, en una especie de contraexposición dedicada al proyecto "Wipe Out Design". Detrás de este acrónimo, presentado en primicia en el Salone del Mobile 2015 dentro de la exposición "Unknown Pleasures" con críticas halagadoras (Domus, Abitare, AT Casa, Interni) no hay, curiosamente, ninguna empresa fabricante, ninguna start-up vinculada al sistema. muebles de madera, sin iniciativa pública ni privada con ánimo de lucro.
Se trata más bien de un nuevo manifiesto cultural que, a través de la selección de 11 prototipos de mobiliario -o más bien herramientas cotidianas modificadas hasta su inutilidad y ejecutadas con las mismas técnicas de producción del diseño de mobiliario y grandes números- pretende indicar un camino alternativo a la cultura de vivir.
Una forma alegre, lúdica y de alto contenido simbólico, pero sobre todo alejada de las limitaciones del diseño de producto, ahora notoriamente esclavizado a las políticas del fashion system y del co-branding. Una oportunidad para hablar de la libertad del cuerpo ante los nuevos rituales de ocupación del espacio vital, precisamente en la semana en que otros hablan de objetos, marcas registradas, arquitectos estrella, contratos, bienes.
Estos muebles, diseñados por Leo Guerra y Cristina Quadrio Curzio, surgen de la superfetación antiergonómica y antifuncional de objetos existentes producidos en masa por las principales empresas del sector en las dos décadas de actividad de "La Selettiva" o de la reinterpretación poética de los productos de la época, pero también desde sus componentes materiales y simbólicos con las inevitables combinaciones con el paisaje coetáneo de las artes visuales.
Las 11 piezas “Wipe Out” fueron interpretadas por los alumnos de Enaip Cantù, como trabajo de proyecto didáctico, en el curso de posgrado “Técnico de Producción e Industrialización en el sistema madera-muebles y diseño”. Su ejecución tuvo lugar en el taller de carpintería de Enaip. La concesión del préstamo de las placas originales de "La Selettiva" es en lugar de la Ciudad de Cantù a través del Departamento de Cultura que el otoño pasado organizó la primera exposición sobre el tema del concurso histórico, comenzando así una narración fascinante que continuará en una charla abierta al público el sábado 8 de abril de 2017 a las 11.00 horas en Stelline, coordinada por Roberto Borghi - comisario de la exposición -, en presencia de Claudio Bizzozero - Alcalde de Cantù -, Francesco Pavesi - Concejal de Cultura -, Tiziano Casartelli - arquitecta, autora de "La Selettiva del Mobile” para las ediciones Canturium – , Ilenia Brenna – directora de ENAIP.
La exhibición de las obras expuestas se articula en el espacio del Refectorio gracias a 13 grandes fondos textiles de doble cara suministrados por la marca de lujo BROCHIER, líder internacional en la producción de tejidos para alta costura y diseño de interiores.
La exposición va acompañada de un catálogo, con textos introductorios de Roberto Borghi, comisario de la exposición junto a Tiziano Casartelli, en formato cahier de voyage (84 páginas, 100 ils., tapa de cartón y plástico, cierre con goma elástica, 14×10 cm ).
IMAGEN DE PORTADA: COSTANTIN, 2017 – mesa exterior – castaño, mdf, película de vinilo – Una mesa que favorece el 'espacio en el centro' obligando a los comensales a conformarse con el perímetro para familiarizarse con las prácticas de pensamiento lateral y la resolución creativa de conflictos. La tosca excavación practicada en la zona central graba el soporte ensamblado en la parte inferior, recordándonos la poética escultórica tallada en madera de Costantin Brancusi.
