Sotheby’s celebra i 90 anni di Topolino con un Asta online “Mickey Mouse Posters” – con termine delle offerte il 26 novembre – con rari esemplari di manifesti cinematografici di caroni animati risalenti agli anni ’30.
Sin da giovane Walt Disney era interessato al disegno. Prese lezioni d’arte mentre era ancora a scuola, e si esercitava a rintracciare i cartoni trovati nei giornali della sua carta. A 18 anni ha ottenuto un lavoro come illustratore commerciale disegnando illustrazioni per cataloghi e pubblicità. Dopo essere stato licenziato da questo lavoro, ha preso in prestito un libro sull’animazione e una macchina fotografica e ha iniziato una sperimentazione per tutta la vita con l’animazione.
Nel 1923 il “Disney Brothers Cartoon Studio” fu fondato dai fratelli Walt e Roy. Fin dall’inizio lo studio ha aperto la strada all’animazione americana. La Disney ha servito come terreno di allenamento per i più grandi animatori del tempi e ha aperto la strada alle tecniche e ai principi fondanti della disciplina. I Disney Studios furono, ad esempio, i primi a introdurre lo “storyboard”.
Nel 1928 Walt iniziò a lavorare sul personaggio chiamato Mortimer Mouse. Nel novembre di quell’anno, fu presentato Mickey mouse recitando in Steamboat Willie. Il cortometraggio animato ebbe un enorme successo. Non solo stata la prima apparizione di Topolino, ma è stato anche il primo film a cartoni animati ad avere una colonna sonora completamente sincronizzata. Solo un anno prima era stato presentato il primo film sonoro, The Jazz Singer. Ed il 13 gennaio 1930 apparve il primo fumetto dedicato a Topolino e più tardi in quello stesso anno fu pubblicato il primo libro di Topolino.
Negli anni che seguirono il debutto di Mickey, quando i Disney Studios crebbero, produssero routinariamente e furono più famosi per le loro Silly Symphonies.
Stima: 16,000 – 24,000 GBP Le Silly Symphonies erano una serie di settantacinque brevi animazioni prodotte da Walt Disney, iniziate nel 1929 e terminate nel 1939. Le Silly Symphonies erano originariamente intese come accompagnamenti animati alla musica. Le prime animazioni erano in bianco e nero e poi continuarono a usare il Technicolor appena inventato. La serie ha anche presentato Donald Duck sul grande schermo in The Wise Little Hen nel 1934. È stata una serie molto popolare, che ha lanciato un franchise multimediale Disney, tra cui un fumetto a fumetti e una serie di libri per bambini. Questo poster è stato acquistato nel 1995 ed è stato in una collezione privata da quel momento. Questo poster magico raffigura molti dei personaggi dei cortometraggi della Disney Silly Symphony, tra cui diverse immagini di Topolino e Minnie, Paperino, Pippo, Tre porcellini, Wynken, Blynken e Nod, insieme a Max Hare. Negli anni ’30 era normale che i cinema francesi assegnassero un certo tempo per le loro caratteristiche. Ciò consentirebbe loro di scegliere un numero di cortometraggi da mostrare prima della funzione principale. Questo è un poster azionario, che ha permesso ai singoli cinema di aggiungere il proprio testo nella casella vuota al centro del pezzo, per pubblicizzare ciò che sarebbe stato mostrato. Nel caso di questo particolare poster il programma era di quaranta minuti con Topolino, animazione a colori – come realizzare disegni animati, Donald’s Nephew, The Good and the Bad e Pretty Little Elves. Per concludere, si ritiene che questo sia l’unico esempio sopravvissuto conosciuto .
Questa serie di cortometraggi animati divenne rapidamente la piattaforma in cui gli artisti in studio furono autorizzati a sperimentare con processi e tecniche. I fumetti pubblicati corrispondenti erano spesso in cui Disney e i suoi animatori presentavano e sperimentavano nuovi personaggi. (Silly Symphonies funge anche da ispirazione per il nome, il formato e l’animazione di Looney Tunes.) Mickey stesso è cambiato nel tempo.
Stima: 26,000 – 35,000 GBP Gli occhi di Topolino hanno avuto vari stili. Prima del 1933, Mickey aveva i suoi originali “occhi da torta”. Questi occhi erano neri e circolari con una piccola forma triangolare ritagliata dal cerchio, simile a un pezzo di torta. È quindi possibile datare questo pezzo prima del 1933. Nel 1930 la distribuzione delle vignette di Walt Disney si trasferì dalla compagnia di Pat Powers, Celebrity Productions, che aveva distribuito i fumetti della Disney per un solo anno alla Columbia Pictures. La distribuzione si trasferì di nuovo nel 1932 a United Artists. Questo poster molto presto è stato stampato per i distributori da Central Show PTG. Co., Mason City, Iowa, USA, e fu venduto ai teatri che stavano mostrando le animazioni brevi di Mickey prima del film principale. Mostra PTG centrale. La Co. e altre società simili hanno stampato manifesti cinematografici per i distributori quando non era disponibile un poster in studio. Fino ad oggi solo due di questi poster sono emersi.
Nell’estate del 1934, la Disney annunciò che avrebbe prodotto il primo lungometraggio dello studio.
Le voci e i problemi che circondano Biancaneve hanno portato la produzione a essere derisa come “Disney’s Folly”. Walt ha ipotecato la propria casa per finanziare il film. La formazione e lo sviluppo considerevoli sono andati alla produzione del film, e per questo i Disney Studios si sono espansi con animatori, insegnanti e artisti provenienti da tutti i campi.
Nel 1937, Biancaneve ha debuttato al Carthay Circle Theatre. Ricevette una standing ovation al suo completamento. La rivista del New York Times ha pubblicato il titolo “Grazie mille, Mr. Disney” e sei giorni dopo il premier Walt Disney ei suoi sette nani sono apparsi sulla copertina di Time. Quindici anni dopo la creazione del suo studio, la Disney aveva cambiato l’industria cinematografica, elevando l’animazione ai grandi campionati. Il terzo lungometraggio d’animazione è stato Fantasia, che è stato pubblicato nel 1940 ed è stato il primo film commerciale ad essere mostrato nel suono stereofonico.
Nel 1939, la Disney fu stata premiata con un Oscar onorario per il film per “una significativa innovazione di schermo che ha affascinato milioni di persone e ha aperto la strada a un nuovo grande campo di intrattenimento”. Nel 1989 è stato selezionato per la conservazione dalla Library of Congress.
Negli anni seguenti, la Disney si è rapidamente affermata come leader dell’animazione americana. Il gruppo principale di animatori in questo momento era conosciuto con affetto come “I vecchi di Disney”. Insieme erano le forze artistiche alla guida di Biancaneve, Bambi, Bella Addormentata, 101 Dalmati, Peter Pan, Cenerentola, Pinocchio, Il libro della giungla, Alice nel paese delle meraviglie, Signora e il vagabondo, e altro ancora. Hanno perfezionato i 12 principi base dell’animazione e creato un’eredità così grande che la maggior parte degli attuali animatori americani può rintracciare direttamente il proprio lascito su uno di questi nove uomini.
Oltre 50 lungometraggi in seguito, Disney è un conglomerato multinazionale di media e intrattenimento. Il 27 ottobre 1954 Walt Disney meditò su un programma televisivo, “Spero solo che non perdiamo mai di vista una cosa – che tutto è iniziato con un topo”.
