Claude Monet arrivò a Venezia il 1 ° ottobre 1908 e, preso alla sprovvista dallo splendore di ciò che vedeva, l’artista dichiarò la città “troppo bella da dipingere”. Incantato dalla città, Monet dipinse poco meno di quaranta tele nel corso dei suoi tre mesi di soggiorno, la maggior parte delle quali adornano le pareti dei musei di tutto il mondo.
Le Palais Ducal appartiene alla stessa famiglia dal 1925, quando è stata acquisita da Erich Goeritz, produttore tessile con sede a Berlino. Goeritz è stato un importante collezionista di arte impressionista e moderna, costruendo una vasta collezione che è stata sia eclettica che lungimirante, contando tra le sue opere celebri come Émouard Manet Un bar aux Folies-Bergère, ora alla Courtauld Insitute of Art, Londra . Filantropico nei suoi sforzi artistici, nel 1933 Goeritz donò un numero considerevole di opere al appena fondato Museo d’arte di Tel Aviv, oltre a donare alle istituzioni britanniche incluso il British Museum e la Tate.
Quasi un secolo dopo, questo dipinto apparirà per la prima volta all’asta, con una stima di £ 20.000.000 – 30.000.000, come parte della Sotheby’s Impressionist & Modern Art Evening Sale il 26 febbraio 2018 a Londra.
Il dipinto è stato esposto all’inizio di quest’anno – la sua prima apparizione pubblica in quasi quattro decenni – insieme alla sua controparte del Museo di Brooklyn, in una sala dedicata alla serie di Venezia nella National Gallery nell’apprezzato spettacolo di Monet and Architecture di Londra, che ha girato attraverso il terreno di Monet -creare le rappresentazioni del mondo moderno in cui viveva.
La composizione è armoniosamente divisa tra l’esterno in mattoni del palazzo e il suo riflesso nell’acqua. Monet anima la laguna con pennellate meravigliosamente screziate e allo stesso tempo ravviva la facciata dell’edificio, che è dolcemente diffusa dalla luce. L’eccezionale qualità lacustre di Venezia e il suo patrimonio architettonico hanno permesso a Monet di esplorare composizioni più astratte, accentuando l’interazione tra i ritmi dell’architettura e la distesa d’acqua.
A Venezia, Monet si rivolse ai suoi antenati artistici JMW Turner e James Abbott McNeill Whistler, per entrambi i quali la città aveva avuto una particolare importanza. Turner presentò una Venezia trasfigurata dalla luce, e vedendo i loro dipinti poetici fianco a fianco, Henri Matisse una volta osservò che “sembrava che Turner doveva essere il legame tra la tradizione accademica e l’impressionismo”. L’apologia moderna e il modo in cui è dipinta, il lavoro non è una visione topografica tanto quanto un’evocazione dell’atmosfera. Venezia si rivelò il soggetto perfetto per Monet per esplorare la sua apoteosi della pittura.
