New York, oltre 300 capolavori su carta dalla collezione Marron

Acquavella Galleries, Gagosian e Pace Gallery annunciano una mostra congiunta di opere su carta della stimata collezione Donald B. Marron, appartenente a uno dei collezionisti più appassionati ed eruditi del XX e XXI secolo. La mostra si terrà dal 12 al 20 agosto 2020, presso la galleria di Pace di recente apertura a East Hampton, New York. In seguito alla collaborazione delle tre gallerie con la famiglia Marron per gestire la vendita della collezione privata del defunto Donald B. Marron, questa presentazione intima offre uno sguardo all’ambita tenuta Marron di oltre 300 capolavori acquisiti nel corso di sei decenni.

La mostra presenterà quasi quaranta opere su carta tra cui schizzi e studi, oltre a dipinti e pezzi pastello realizzati completamente. Le opere esposte spaziano dai primi capolavori moderni di Henri Matisse, Raoul Dufy e Fernand Léger; agli studi sulla natura di Ellsworth Kelly e un acrilico esemplare dell’ultima serie di Paul Thek; ai pezzi contemporanei di Mamma Andersson, Leonardo Drew, Damien Hirst, Jasper Johns e Brice Marden, tra gli altri. Una presentazione focalizzata sui disegni tipografici e basati sull’immagine di Ed Ruscha e una selezione dei libri del suo artista inventivo completeranno la mostra. Molte di queste opere sono state esposte pubblicamente per la prima volta dalla loro acquisizione.

Opere su punti salienti della collezione Donald B. Marron includono:

Due disegni di Brice Marden, tra cui Butterfly Wings (2005), composti da anelli di inchiostro nero che turbinano ma non sfuggono mai al perimetro del foglio. Come disse Marden nel 1979 dei suoi disegni: “pensali come spazi”. In Butterfly Wings, Marden altera intenzionalmente lo spazio del disegno, lasciando che le vestigia della sua realizzazione rimangano visibili allo spettatore.

Due opere tardive di Jasper Johns, tra cui Two Paintings (2006), che combina motivi ormai famosi sin dai primi anni della sua carriera – bandiere, mappe, numeri e tratteggio incrociato – con nuovi, tra cui un costume di Arlecchino, un pezzo di spago e pietre per lastricare.

Burdock di Ellsworth Kelly (1969) e Wild Grape (1960) della sua serie di disegni di piante, che ha avuto un ruolo centrale nella sua arte. Questi disegni vegetali non solo hanno informato i primi dipinti dell’artista, ma sono anche la base per il suo lavoro successivo. Come scrisse Kelly della serie nel 1969: “Sono osservazioni esatte della forma della foglia o del fiore o del frutto visto. Nulla viene modificato o aggiunto: nessuna ombreggiatura, nessun segno di superficie. “

Il disegno di Diaten Hirst Leviathan (2006), in cui l’artista rivela i suoi piani iniziali per una scultura monumentale con lo stesso titolo, racchiudendo il secondo squalo più grande del mondo in formaldeide, con la bocca spalancata come se stesse per attaccare.

Un disegno di William Kentridge sviluppato come studio preparatorio per la scenografia e l’animazione di sfondo per Il flauto magico, una produzione dell’opera Mozart diretta dall’artista che è stato presentato al Theatre Royal de la Monnaie, a Bruxelles, nel 2005 e successivamente in tournée in tutto il mondo . In preparazione alla regia e alla firma del codice dell’opera, Kentridge ha creato due corpi di lavoro, Learning the Flute e Preparing the Flute, da cui ha sviluppato una metafora centrale dell’oscurità e della luce, espressa nel motivo del palcoscenico come macchina da presa.

Il raro disegno in acrilico su giornale di Paul Thek Finché c’è tempo, usciamo e sentiamo tutto (1988), uno degli ultimi lavori che l’artista ha realizzato prima della sua morte per complicazioni legate all’AIDS all’età di cinquantacinque anni. In questa astrazione atmosferica che evoca i primi paesaggi marini e “dipinti di pozzanghere” che Thek realizzò sull’isola italiana di Ponza tra la fine degli anni ’60 e l’inizio degli anni ’70, l’artista medita sulla propria mortalità, ma lo fa in un modo tipicamente stravagante.

Una scena interna recente e un acquerello di paesaggi dell’artista svedese Mamma Andersson, il cui lavoro incarna un nuovo genere di pittura che richiama il romanticismo della fine del XIX secolo, abbracciando anche interessi contemporanei nella sua combinazione di pennellate strutturate, lavaggi sciolti, linee grafiche nette e suggestive colori.

Una serie di disegni dell’iconico artista californiano Ed Ruscha, tra cui Honk (1964), tra le prime opere d’arte basate sul linguaggio di Ruscha, così come diverse altre composizioni con singole parole che hanno dominato il lavoro dell’artista negli anni ’60 e nei primi anni ’70 , come Red Yellow Scream (1964) e Holloween (1977). La collezione presenta anche alcuni dei rivoluzionari libri di artisti di Ruscha, che si sono allontanati dall’artigianato e dallo status di lusso che hanno caratterizzato il livre d’artista per concentrarsi sul concetto artistico, aprendo il genere alle possibilità di produzione in serie e distribuzione. Notevoli libri d’artista di Ruscha includono Twentysix Gasoline Stations (1963) e Some Los Angeles Apartments (1965), tra gli altri.

Works on Paper from a Distinguished Private Collection metterà in mostra l’ampiezza della Donald B. Marron Collection e renderà omaggio all’eredità di Don Marron (1934-2019), tra cui opere della collezione familiare e prestiti delle istituzioni. Marron ha intrattenuto lunghe relazioni personali con Bill Acquavella, Larry Gagosian e Arne Glimcher, che hanno contribuito a formare questa importante collezione nel corso di diversi decenni. La collaborazione tra le tre gallerie è la prima nel suo genere e rappresenta un nuovo modo per le famiglie di gestire le vendite delle loro collezioni.