L’esposizione tematica presenta un dialogo tra moda e capolavori dell’arte medievale presenti nella collezione The Met (The Metropolitan Museum of Art NY) proposti attraverso uno studio per esaminare il continuo impegno della moda con le pratiche devozionali e le tradizioni del cattolicesimo. Un gruppo di abiti e accessori papali del Vaticano funge da pietra angolare della mostra, evidenziando la costante influenza dei paramenti liturgici sui designer.
“L’immaginazione cattolica è radicata e sostenuta dalla pratica artistica e l’abbraccio della moda di immagini sacre, oggetti e costumi continua la relazione in continua evoluzione tra arte e religione”, ha affermato Daniel H. Weiss, Presidente e CEO di The Met. “La collezione del Museo di arte bizantina e medievale occidentale, in combinazione con l’architettura e le gallerie che ospitano queste collezioni al The Met, fornisce il contesto perfetto per queste straordinarie mode.”
La mostra vede circa 40 capolavori ecclesiastici della sacrestia della Cappella Sistina, molti dei quali non sono mai stati visti al di fuori del Vaticano. Comprende più di 15 papati dal XVIII al XXI secolo, questi capolavori sono esposti nelle gallerie del Centro del Costume di Anna Wintour: paramenti e accessori papali, come anelli e diademi. L’ultima volta che il Vaticano ha inviato un prestito di questa entità a The Met è stato nel 1983, per la mostra The Vatican Collections, che è stato il terzo “spettacolo” più visitato del museo.
Fornire un contesto interpretativo per l’impegno della moda con il cattolicesimo sono più di 150 esempi principalmente abbigliamento femminile, dagli inizi del XX secolo ad oggi, in mostra nelle gallerie bizantine e medievali, in una parte dell’ala Robert Lehman, e al The Met Cloisters a fianco arte medievale dalla collezione The Met. La presentazione colloca questi disegni nel contesto più ampio della produzione artistica religiosa per analizzare la loro connessione con la storiografia del cristianesimo materiale e il loro contributo alla costruzione dell’immaginazione cattolica.
Tra i designer in mostra ci sono AFVandevorst, Azzedine Alaïa, Cristobal Balenciaga, Geoffrey Beene, Marc Bohan (per House of Dior), Thom Browne, Roberto Capucci, Jean-Charles de Castelbajac, Gabrielle Chanel, Sorelle Fontana, Domenico Dolce e Stefano Gabbana ( per Dolce & Gabbana), John Galliano (per House of Dior e la sua etichetta), Jean Paul Gaultier, Robert Goossens (per Chanel e Yves Saint Laurent), Craig Green, Madame Grès (Alix Barton), Demna Gvasalia (per Balenciaga) , Rosella Jardini (per Moschino), Stephen Jones, Christian Lacroix, Karl Lagerfeld (per House of Chanel), Jeanne Lanvin, Shaun Leane, Henri Matisse, Claire McCardell, Laura e Kate Mulleavy (per Rodarte), Thierry Mugler, Rick Owens, Carli Pearson (per Cimone), Maria Grazia Chiuri e Pierpaolo Piccioli (per Valentino), Pierpaolo Piccioli (per Valentino), Stefano Pilati (per Saint Laurent), Gareth Pugh, Yves Saint Laurent, Elsa Schiaparelli, Raf Simons (per la sua etichetta e House of Dior), Viktor Horsting e Rolf Snoeren (per Viktor & Rolf), Olivier Theyskens, Riccardo Tisci, Jun Takahashi (per Undercover), Thea Bregazzi e Justin Thornton (per Preen), Philip Treacy, Duca Fulco di Verdura (per Gabrielle Chanel), Donatella Versace (per Versace), Gianni Versace e Valentino.
