On the Threshold – è il titolo della prima retrospettiva di Lucio Fontana aperta al The MET (Breuer) fino al 14 aprile prossimo per poi essere trasferita al Guggenheim Museum di Bilbao. Un evento che rivaluta l’eredità di questa figura chiave del dopoguerra attraverso una selezione di squisite sculture, ceramiche, dipinti, disegni e ambienti realizzato tra il 1931 e il 1968. Il fondatore dello Spazialismo e uno degli artisti più innovativi del 20 ° secolo, Lucio Fontana (1899-1968) è ampiamente noto per la sua serie di dipinti tagliati dal 1958 noti come i tagli (Tagli) che divennero simboli dell’era del dopoguerra.
La mostra è resa possibile dal Consiglio Internazionale del Metropolitan Museum of Art. Ulteriore supporto è fornito da Jane e Robert Carroll Fund e da Aaron I. Fleischman e Lin Lougheed Fund e dal Modern Circle. È organizzata dal Metropolitan Museum of Art in collaborazione con la Fondazione Lucio Fontana.
“Fontana ha radicalmente ampliato il piano dell’immagine in una terza dimensione. Il suo approccio rivoluzionario rappresenta un momento sismico per l’arte del 20 ° secolo, trasformando dipinti, sculture e oggetti in nuovi concetti di spazio e ambienti sperimentali “, ha affermato Max Hollein, direttore di The Met. “Una testimonianza degli sviluppi storici, culturali e tecnologici che hanno caratterizzato il periodo postbellico, la sua opera riflette l’influenza di una vasta gamma di stili dalla storia dell’arte e un’irriverenza verso gerarchie e convenzioni”.
“Oltre ad esplorare l’antica incursione di Fontana nella scultura e nella ceramica, è stata la sua audace lacerazione della piatta tela monocromatica del 1958 che lo ha identificato come uno degli artisti più iconici del XX secolo. Doppio cittadino dell’Argentina e dell’Italia, la sua opera riflette una variegata sensibilità che attraverso i numerosi momenti salienti della mostra ci rende consapevoli dell’essenza radicale della pittura, che letteralmente squarcia la superficie della storia per aprire una porta verso un altro tempo e una dimensione spaziale ” ha detto Sheena Wagstaff, Leonard A. Lauder Presidente di Modern and Contemporary Art.
Benché conosciuto principalmente come pittore, Fontana era ben avviato nella sua carriera quando, nel 1949, usò per la prima volta una tela. La mostra presenterà esempi della sua prima serie di dipinti perforati intitolata Fori (Buchi), oltre a dipinti caricati con pesanti impasti o incrostati con vetri di Murano che hanno preceduto i tagli (Tagli).
On the Threshold scava l’approccio di Fontana alla pittura rivalutando la sua opera di scultura e arti decorative. La sua carriera iniziale fu segnata da un periodo di sperimentazione fertile, che sfidava le norme scultoree in Italia usando l’argilla o partecipando attivamente alle avanguardie argentine, le prime opere di Fontana degli anni ’30 e ’40 puntano verso la natura trasgressiva dei suoi tagli due decenni dopo . Lamostra presenta i momenti salienti di questo periodo, tra cui sculture di donne, guerrieri e delicate ceramiche ispirate a immagini sottomarine.
Attraverso lo Spazialismo, Fontana ha perseguito una sintesi delle arti, e il suo approccio multidisciplinare ha ampliato la nozione dell’esperienza artistica per abbracciare lo spazio circostante. Era un pioniere degli ambienti – quelli che chiamava Ambienti spaziali – e i suoi esperimenti con la luce e lo spazio, incluso il suo uso del neon, hanno dato il via ad eccitanti sviluppi futuri in ambienti e installazioni artistiche. On the Threshold includerà la ricostruzione del monumentale arabesco al neon dell’artista Neon Structure per la Nona Triennale di Milano (1951) (apertura 28 gennaio e sarà visibile nella galleria 913 al The Met Fifth Avenue) e due installazioni immersive mai presentate prima in questo paese: l’ambiente spaziale “Utopias”, alla Tredici Triennale di Milano (1964) e Spatial Environment in Red Light (1967).
Lucio Fontana: On the Threshold vede la cura di Iria Candela, Estrellita B. Brodsky, curatore di arte latinoamericana nel dipartimento di arte moderna e contemporanea del Met, con l’assistenza di Aimé Iglesias Lukin, ricercatore associato, dipartimento di arte moderna e contemporanea.
Dopo la sua presentazione al Met Breuer, la mostra si recherà al Guggenheim Museum di Bilbao dal 17 maggio al 29 settembre 2019.
