Centre italien de la photographie inaugure sa saison d'expositions 2021 avec une double exposition personnelle consacrée à deux photographes importants Lisette Model et Horst P. Horst, reprenant la tendance de l'exposition consacrée aux grands auteurs de l'histoire de la photographie du XXe siècle. Un cycle - qui a commencé avec l'exposition sur Carlo Mollino (2018) et s'est poursuivi avec celle sur l'œuvre de Man Ray (2019) - qui offre le point de départ non seulement pour enquêter sur le génie des maîtres, mais aussi pour apprécier les différents déclinaisons artistiques dans l'usage du langage photographique : de l'architecture au portrait, de la rue à la photographie de mode. Bien que l'approche du monde de la photographie ait commencé pour les deux à Paris dans les années trente, leur attitude envers les sujets représentés est totalement opposée: si pour l'auteur autrichien les sujets dépeints deviennent des caricatures d'eux-mêmes, emblème d'une société maladroite et décadente, pour l'auteur allemand ses modèles représentent une élégance intemporelle, avec des références classiques et une beauté sculpturale. Pour cette raison aussi, les expositions se présentent comme une double occasion de découvrir deux grands protagonistes de l'histoire du langage photographique capables de révéler la richesse culturelle des décennies en question.
La photographie, toujours témoin de l'air du temps, des joyeux et des ténébreux, du monde de la rue et des boîtes de nuit, et du monde feutré de la mode et de la jet set : ainsi nous repartons, espérons-le définitivement, après notre des temps sombres, en imaginant ceux qui sont heureux – commente le réalisateur Walter Guadagnini. Accompagné de deux représentants extraordinaires du siècle dernier, protagonistes de l'une des saisons les plus fécondes culturellement du XXe siècle, les années trente, en équilibre entre l'exaltation de la modernité, le retour au classicisme et l'abîme des dictatures et de la guerre. Un photographe qui a dû et a su réinventer une vie et une carrière en raison d'événements extérieurs, devenant plus tard des modèles pour les générations à venir.
MODÈLE LISETTE. Vie de rue
L'exposition consacrée à Lisette Model, organisée par Monica Poggi, est la première anthologie réalisée en Italie. Avec une sélection de plus 130 fotografie, l'exposition retrace la carrière de l'artiste en soulignant l'importance qu'il a eue dans le développement de photographie des années XNUMX et XNUMX du siècle dernier. Son nom est souvent associé à la période d'enseignement, durant laquelle il eut comme élèves plusieurs auteurs qui deviendront plus tard à leur tour l'un des photographes les plus célèbres du XXe siècle, tels que Diane Arbus et Larry Fink. Son influence a cependant eu une portée beaucoup plus large, notamment grâce à une capacité marquée à saisir les aspects les plus grotesques de la société américaine d'après-guerre avec ironie et audace. Dans la période de plus forte croissance pour les États-Unis, où tout semblait pencher vers le meilleur avenir, ils « osaient voir » la réalité sous toutes ses formes, même les moins agréables. Les plans rapprochés, l'utilisation récurrente du flash, les contrastes exagérés sont autant d'expédients visant à accentuer les imperfections des corps, les vêtements clinquants, les gestes brutaux. Il n'y a pas d'interaction entre Model et ses sujets, qui ont tendance à être surpris alors qu'ils mangent, chantent ou gesticulent maladroitement, transformés par ses clichés en personnages à observer et à enquêter. La rue, les ravins du Lower East Side et les bars sont pour elle les scènes parfaites sur lesquelles jouent des acteurs sans méfiance dans une comédie humaine irrévérencieuse. Cette réinterprétation personnelle de l'approche documentaire fait d'elle, en effet, l'avant-coureur d'une manière d'utiliser la photographie qui trouvera plus tard sa pleine concrétisation chez les auteurs de l'exposition historique « Nouveaux documents » au MoMA en 1967.
Il Le parcours de l'exposition commence en France, où Model commence à photographier dans les années XNUMX grâce aux enseignements de sœur Olga. A cette époque, il crée Promenade des Anglais, l'une de ses séries les plus connues, consacrée à la bourgeoisie paresseuse et décadente qui passe l'été en vacances à Nice, et raconte la vie des Parisiens qui passent leurs journées dans les rues de la ville. Après avoir déménagé aux États-Unis, il a systématiquement commencé à photographier les habitants de New York avec un regard méprisant et ironique, créant certaines de ses images les plus emblématiques. Mais des projets moins connus seront également exposés, comme le reportage consacré au Phare de San Francisco, une organisation qui propose du travail et de l'aide aux personnes aveugles, ou celui réalisé lors des compétitions équestres à Belmont Park. La ville est également présente dans la première série réalisée immédiatement après son arrivée : Reflections and Running Legs, où elle est dépeinte à travers les reflets créés par les vitrines des magasins et à travers les jambes des passants frénétiques. Les biens et les bâtiments se confondent et se mêlent aux promeneurs, dans un ensemble à la fois surréaliste et documentaire. Bien sûr, il y a aussi les clichés évocateurs pris à l'intérieur des clubs de jazz, qu'elle définit elle-même comme des lieux de recherche de la véritable essence des États-Unis. Parmi les personnages qu'elle a incarnés dans ce contexte, on retrouve quelques-uns des grands de ce genre, tels que Bunk Johnson, Count Basie, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Percy Heath, Chico Hamilton, Ella Fitzgerald et Louis Armstrong.
L'exposition est réalisée grâce à la collaboration avec la mc2gallery à Milan, la Galerie Baudoin Lebon à Paris et la Galerie Keitelman à Bruxelles.
Lisette Model (Vienne, 1901 – New York, 1983)
Élevée dans une famille viennoise aisée, Lisette Model se consacre à l'étude de la musique sous la direction d'Arnold Schoenberg. Après la mort de son père, il s'installe à Paris, où il aborde la photographie grâce à son amitié avec Rogi André, épouse d'André Kertész. A Nice, il réalise une série de photographies peu flatteuses de la bourgeoisie décadente et paresseuse en vacances, publiée en 1935 par le journal de gauche "Regards". En 1937, elle épouse le peintre Evsa Model et s'installe à New York avec lui; ici, il a rencontré des personnalités telles qu'Alexey Brodovitch et Beaumont Newhall. Ses photographies commencent à apparaître systématiquement dans des magazines tels que "Harper's Bazaar", "Cue", "PMMagazine", "Look", "Vogue" et "The Saturday Evening Post". En 1940, il fait partie des auteurs sélectionnés pour «Sixty Photographs: A Survey of Camera Aesthetics», l'exposition inaugurale du département de photographie dirigé par Newhall au Museum of Modern Art de New York et l'année suivante, il tient sa première exposition personnelle à la Ligue des photos. En 1951, il débute son activité d'enseignant à la New School for Social Research : ses cours sont suivis par de nombreux protagonistes de la photographie américaine des années 2007 et 2010, dont Diane Arbus. Parmi les expositions les plus récentes figurent celles à l'Aperture Gallery à New York en XNUMX et au Jeu de Paume à Paris en XNUMX.
HORST P. HORST. Style et Glamour
L'itinéraire de l'exposition organisée par Giangavino Pazzola il se développe chronologiquement et, avec une sélection d'environ 150 œuvres de formats variés, prend en considération les principales périodes de création de Horst P. Horst, retraçant son histoire dans les carrefours fondamentaux de son évolution, de ses débuts à ses dernières créations.
L'exposition présente les soixante ans de carrière du photographe de mode d'origine allemande : de ses premiers succès avec "Vogue France" dans l'Europe de l'entre-deux-guerres (1931-1939), en passant par son succès aux États-Unis, terre dont il est citoyen. (1943), jusqu'à la fin du parcours professionnel dans les années quatre-vingt.
Les différentes sections sont articulées de manière à souligner certains points saillants de toute la production artistique de Horst : la lien avec l'art classique qui n'exclut cependant pas les influences de l'avant-garde; l'investigation visuelle sur l'harmonie et l'élégance de la figure humaine sublimée par la parfaite maîtrise de l'éclairage des scènes ; là collaboration fructueuse et durable avec « Vogue », un magazine pour lequel le photographe a signé des dizaines de couvertures ; les portraits de personnalités du monde de la mode et de l'art, souvent mis en scène chez eux, images à travers lesquelles l'auteur révèle une fois de plus ses indiscutables talents de composition.
La première section sert d'introduction à l'auteur et à ses intérêts de recherche : la relation nature-culture, le portrait cadré et le grand souci du détail, éléments que l'on retrouve aussi bien dans les photographies où il immortalise le milieu intellectuel de Paris en les années 1939 et dans les autoportraits et les natures mortes. Dans la deuxième section, les œuvres créées pendant les phases parisienne et new-yorkaise trouvent de l'espace, périodes très prolifiques, influencées par le romantisme et le surréalisme, au cours desquelles il crée des images emblématiques telles que Mainbocher Corset, Paris, 1941, et Hand, Hands, New York. , XNUMX. L'utilisation de la couleur dans la photographie de mode est le sujet qui ouvre la section qui accueille les couvertures les plus célèbres de "Vogue". Comme trait d'union, on retrouve les surprenantes images d'intérieurs créées à partir des années 1962 et qui sont rapidement devenues l'une des principales occupations du photographe, également grâce à l'intérêt de Diana Vreeland (directrice de "Vogue" depuis XNUMX), qui a commandé en Horst une série de reportages sur les maisons et les jardins d'artistes et de célébrités. Parmi les nombreuses créations de l'auteur, un focus est consacré à l'Italie, avec l'appartement romain de l'artiste Cy Twombly, orné de ses propres œuvres et de sculptures classiques, et avec le charme intemporel du domaine de Villar Perosa, au sein duquel un très élégant Marella Agnelli pose.
Pour compléter l'exposition, qui oscille toujours entre les œuvres les plus connues de l'auteur et une surprenante série inédite, les images extraites de la célèbre série Round the clock, New York, 1987, dernière synthèse de radicalité, de talent et de vision d'un des figures marquantes de la photographie du XXe siècle.
L'exposition est réalisée grâce à la collaboration avec la succession Horst P. Horst et la galerie contemporaine Paci de Brescia.
Horst P. Horst (Weissenfels, 1906 – Palm Beach, 1999)
Horst Paul Albert Bohrmann est né en 1906 à Weißenfels. Il grandit au contact des artistes du Bauhaus et, après des études de Design à Hambourg, il quitte l'Allemagne pour s'installer à Paris. Dans la capitale française, il devient, pendant une courte période, l'assistant de Le Corbusier et fréquente le milieu artistique parisien animé, rencontrant également George Hoyningen-Huene, l'un des photographes de mode les plus importants de l'époque. En bon mentor, il l'initie d'abord aux secrets de la photographie et, en 1931, le présente à Cecil Beaton, alors directeur artistique de "Vogue", qui l'engage à son tour comme photographe pour l'édition française. En 1937, il s'installe à New York pour travailler sur l'édition américaine du magazine mais, après un désaccord avec l'éditeur Condé Nast, Horst revient à Paris bien avant l'expiration du contrat. De retour en Europe, il travaille à nouveau pour l'édition française du magazine, continuant à publier jusqu'au déclenchement de la guerre. Au cours de ces années, il fréquente des intellectuels et des artistes tels que Cocteau, Bérard et Dalí, avec lesquels il collabore pour créer certains de ses clichés les plus célèbres, à forte empreinte surréaliste. En 1939, il réalise sa photographie la plus célèbre : Mainbocher Corset. Peu de temps après, il fuit l'Europe et retourne aux États-Unis, où il s'installe définitivement. En 1943, il obtient la nationalité américaine, abandonnant définitivement le nom allemand et adoptant un Horst P. Horst plus international. La même année, il est enrôlé dans l'armée, mais réussit à éviter le champ de bataille en travaillant comme photographe. A la fin de la guerre, il s'éloigne du monde de la mode et se consacre davantage à la publicité, puis retourne travailler pour "Vogue" dans les années 1999 et pour "House & Garden" dans la décennie suivante, où il peint les maisons de haute société internationale et célébrités. Peu de temps après, son travail a commencé à être exposé dans des expositions partout dans le monde et son nom a été consacré parmi ceux des grands maîtres de la photographie du XXe siècle. Horst P. Horst est décédé en XNUMX à son domicile de Palm Beach.
L'activité de CAMERA se réalise grâce au soutien de nombreuses et importantes réalités.
Partenaires institutionnels : Intesa Sanpaolo, Eni, Lavazza, Magnum Photos ; Partenaires techniques : Reale Mutua, Mit, Cws ; Mécènes : Mpartners, Synergie Italia ; Mécène de l'école et partenaire éducatif : Tosetti Value ; Sponsors techniques : Protiviti, Carioca, Dynamix Italia, Reale Mutua Agenzia Torino Castello, Csia, Istituto Vittoria Torino, Officine Poligrafiche MCL of Torino.
L'exposition et la programmation culturelle sont soutenues par la Fondation Compagnia di San Paolo, ainsi que le patronage et le soutien d'initiatives spécifiques de la Région Piémont et de la Ville de Turin.
Un rôle important est également joué par la communauté des "Amici di CAMERA", des citoyens privés qui soutiennent année après année les activités de l'institution en tant que bienfaiteurs.
