Entlang eines Pfades voller 140 Werke zeigt diese Ausstellung "Le Corps et l’Ame. De Donatello an Michel-Ange" geplant in Paris vom Louvre bis zum 18. Januar 2021 - jedoch vorbehaltlich Einschränkungen aufgrund gesundheitlicher Notfälle - wurde es in Zusammenarbeit mit dem Museo del Castello Sforzesco in Mailand organisiert. Die Ausstellung sieht in ihrem künstlerischen Kontext die Skulptur der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts und des beginnenden XNUMX. Jahrhunderts als Höhepunkt der Renaissance. Von Florenz aus blühte eine Vielzahl von Stilen von Venedig bis Rom auf. Die Darstellung der menschlichen Figur in der Vielfalt ihrer Bewegungen nimmt damit äußerst innovative Formen an. Diese Suche nach Ausdruck und Gefühl steht im Mittelpunkt der Bemühungen der größten Bildhauer dieser Zeit, von Donatello bis zu einem der berühmtesten Schöpfer der Geschichte, Michelangelo. Ziel der Ausstellung ist es auch, weniger berühmte Künstler zu entdecken, Werke zu bewundern, die aufgrund ihres Aufbewahrungsortes (Kirchen, kleine Dörfer, Ausstellungssituation in Museen) schwer zugänglich sind, sie wieder ins rechte Licht zu rücken. Licht, sondern auch im Kontext.
„The body and the soul“ schließt an die Ausstellung „The Spring of the Renaissance“ an, die 2013 im Louvre und im Palazzo Strozzi präsentiert wurde und den Anfängen der Renaissancekunst in Florenz in der ersten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts gewidmet ist.
Drei Hauptteile gliedern die Ausstellung:
In The Fury and the Grace versuchen die komplexen Kompositionen, die Kraft und Verzweiflung der Körperbewegungen zu übersetzen, wobei sie sich von antiken Vorbildern inspirieren lassen, die in den Werken von Antonio del Pollaiolo, Francesco di Giorgio Martini oder Bertoldo zu erkennen sind, ins Spiel bringen sowohl die Stärke als auch die Verdrehung des männlichen Körpers ist die Ausdruckswirkung der intensivsten Leidenschaften der Seele. Umgekehrt ermöglichen elegante Vorhänge, die überwiegend weibliche Körper umgeben, den Künstlern, die Faszination der menschlichen Figur zu enthüllen, was zur ultimativen Darstellung der Anmut durch den Akt führt.
Bewegend und überzeugend unterstreicht den starken Wunsch, die Seele des Zuschauers in heiligen Darstellungen heftig zu berühren. Emotion und Seelenbewegung nehmen nach Donatellos Werk um 1450 einen entscheidenden Platz im Zentrum der künstlerischen Praxis ein. Zwischen 1450 und 1520 entfaltete sich in Norditalien ein wahres Theater der Gefühle, besonders in den Gruppen der Kreuzabnahme, etwa von Guido Mazzoni oder Giovanni Angelo del Maino. Diese Suche nach religiösem Pathos wird auch in den bewegenden Figuren von Maria Magdalena und dem Heiligen Hieronymus verkörpert, die in dieser Zeit in Italien blühten.
Mit De Dionysos à Apollo schließlich drückt sich die unerschöpfliche Besinnung auf die Antike in Werken aus, die aus klassischen Vorbildern wie dem Spine-Shooter oder dem Laokoon entwickelt wurden. Neben der Malerei (mit dem „sanften Stil“ von Perugino oder dem jungen Raffael) entwickelt die Bildhauerei die Suche nach einer neuen Harmonie, die den Naturalismus extremer Gesten und Gefühle transzendiert. Besonders lebendig in einem in Venetien und der Lombardei etablierten Klassizismus, ist diese Suche nach ausdrucksstarker Schönheit, die nach dem Universellen strebt, auch in der Toskana und in Rom stark verkörpert, wo das Papsttum von Julius II. Und Leo X. eine Rolle der Bewässerung und stilistischen Vereinheitlichung spielt.
Der süße Stil kulminierte im frühen XNUMX. Jahrhundert mit dem Erscheinen des „Erhabenen“, was unter der Führung von Raffael und Michelangelo zu einem neuen Klassizismus führte.
Ab dem Ende des XNUMX. Jahrhunderts betrieb Michelangelo diese formale Synthese, die sowohl die wissenschaftliche Erkenntnis des Körpers, ein absolutes Schönheitsideal als auch den Wunsch, die Natur durch die Kunst zu überwinden, beinhaltete. Diese Forschung veranlasste ihn, Les Esclaves du Louvre zu schaffen, um in seinen neuesten Werken den Ausdruck des Unaussprechlichen zu erreichen.
Die Ausstellung verschiebt den Begriff der Renaissance über das toskanische Territorium hinaus und stellt diese Zeit heute in einen breiteren und komplexeren Kontext als zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts.
Es legt großen Wert auf die Produktion von Florenz mit wichtigen Persönlichkeiten wie Donatello und Michelangelo sowie auf andere regionale Häuser, die diese neue künstlerische Sprache übernommen, aber auch adaptiert haben. Ein Phänomen, das sich insbesondere in der Wiederbelebung von Modellen oder Themen zeigt, die, in einer lokalen Lesart neu formuliert, wiederum zur Quelle einer neuen, spezifischen und eigenständigen Sprache werden, und dies insbesondere in den Regionen Norditaliens, wie in Mailand (mit Solari und Bambaïa), Venedig (mit Tullio Lombardo), Bologna (mit Guido Mazzoni), aber auch Siena (mit Francesco di Giorgio Martini) und Padua (mit Riccio).
Ziel der Ausstellung ist es auch, weniger berühmte Künstler zu entdecken, Werke zu bewundern, die aufgrund ihres Aufbewahrungsortes (Kirchen, kleine Dörfer, Ausstellungssituation in Museen) schwer zugänglich sind, sie wieder ins rechte Licht zu rücken. Licht, sondern auch im Kontext.
Titelbild: Tullio Lombardo Bacchus et Ariane vers 1505-1510 Kunsthistorisches Museum Kunsthistorisches Museum Vienne
