La prossima primavera (21 maggio – 25 agosto 2024) vedrà al The National Museum Modern Art di Tokyo un’importante mostra che riunirà collezioni d’arte moderna da Parigi, Tokyo e Osaka .
La mostra è organizzata con la collaborazione del Musée d’Art Moderne de Paris
Parigi, Tokyo e Osaka: si riuniranno le collezioni di tre musei di queste città, ognuna delle quali ha coltivato la propria cultura unica. Il Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, sulle rive della Senna, il Museo Nazionale d’Arte Moderna, Tokyo, vicino al Palazzo Imperiale, e il Museo d’Arte Nakanoshima, Osaka, sull’isola centrale della città di Osaka, hanno tutti costruì ricche collezioni di arte moderna come musei nelle principali città. Questa mostra è un esperimento senza precedenti e unico in cui le opere provenienti dalle collezioni dei tre musei che hanno qualcosa in comune vengono selezionate per formare una serie di trii. I punti in comune tra le opere incluse in ciascuno dei trii liberamente concepiti sono vari, inclusi argomenti, motivi, colori e forme, materiali e il contesto in cui le opere sono state create, indipendentemente dall’epoca, dalla scuola o dal background orientale/occidentale. La mostra è composta da 34 trii di oltre 150 opere, tra dipinti, sculture, stampe, disegni, fotografie, progetti e video di 110 artisti, presentati in sette capitoli secondo temi e concetti per proporre un nuovo modo di vedere l’arte moderna da dagli inizi del XX secolo ai giorni nostri e di evidenziarne il fascino.
Odalisque with a Chair di Henri Matisse
In questa virtuosa variazione orientale sul tema dell’odalisca, in voga negli anni ’20, Matisse orchestra le corrispondenze tra figura e sfondo attraverso sottili echi: quelli del colore con i motivi della scacchiera nero-bianco-rosso, ripresi nel bracciale alla caviglia , il paramento a medaglioni, il disegno del tappeto, e la comparsa sulla tunica della giovane donna dai capelli castani; allo stesso modo, il blu luminoso scorre dal saroual verso il narghilè e la poltrona turca, per poi, con una tonalità più intensa, scivolare sul fondo del tappeto. In questa messa in scena di un Oriente in una stanza chiusa, al di là della saturazione dei motivi, la linea sagomata della donna riposata gioca una languida delineazione con il suo sfondo ornamentale.
Reclining Nude with Loose Hair di Amedeo Modigliani
L’artista italiano Amedeo Modigliani (1884-1920) si trasferì in Francia dove, insieme ad artisti come Pablo Picasso e Tsuguharu Foujita, fu associato all’École de Paris. Modigliani applicò le approfondite competenze pittoriche acquisite nel suo paese natale per affermare il suo stile unico a Parigi, la Città d’Arte, e fu un prolifico ritrattista per tutta la vita. I soggetti dei ritratti di Modigliani sono caratterizzati da occhi a mandorla e colli lunghi e sottili mentre cattura abilmente l’essenza interiore dei suoi soggetti. Il suo lavoro è costituito da dipinti dinamici che ha continuato a produrre fino alla sua morte, avvenuta alla giovane età di 35 anni, e che continuano ad essere amati dalle persone di tutto il mondo oggi. Concentrandosi prevalentemente sulle opere di Modigliani conservate nelle collezioni giapponesi e internazionali, questa opera presenta le nuove tendenze e il diversificato ambiente artistico che si sviluppò a Parigi ai tempi di Modigliani, ripercorrendo le fasi che culminarono nella sua arte. Sia l’arte di Modigliani che quella che fiorì a Parigi all’inizio del XX secolo sono piene dell’energia dinamica che inaugurò una nuova era.
Nude Beauty di Yorozu Tetsugoro
Nude Beauty era il dipinto di tesi di Yorozu alla Tokyo Art School (ora Tokyo University of the Arts). I movimenti simili a fiamme delle erbacce e la figura semplificata del nudo mostrano influenze di Matisse e van Gogh, le cui opere cominciavano ad essere introdotte nei media giapponesi in quel momento. Si dice che i colori e i tocchi intensi del pittore abbiano lasciato perplessi i suoi insegnanti, incluso Seiki Kuroda. Si tratta di un’opera monumentale che annuncia il periodo Taisho (1912-26), quando le persone sostenevano la libertà di espressione e il rispetto dell’individualità.