Questo autunno, la Royal Academy of Arts di Londra presenterà il primo grande sondaggio personale nel Regno Unito dell’opera dell’artista performativa serba di fama internazionale e accademica reale onoraria, Marina Abramović (nata nel 1946). La mostra, organizzata in stretta collaborazione con l’artista, fornirà una panoramica della sua straordinaria pratica con fotografie, video, oggetti e impianti. Conterrà anche quattro delle performance seminali della Abramović, che saranno riproposte dal vivo nelle sale espositive.
Originariamente formatosi come pittrice presso l’Accademia di Belle Arti di Belgrado, Marina Abramović si è rivolta a performance nei primi anni ’70 e ha stabilito i tratti distintivi della sua pratica: azioni quotidiane
ritualizzato attraverso la ripetizione e la resistenza. È una pioniera nell’uso del corpo vivo nel suo lavoro e lo ha fatto testando costantemente i limiti della propria tolleranza fisica e mentale. L’ Abramović ha continuato a farlo navigando in uno spazio tra il personale e il sociale, il concettuale e l’esistenziale, il fisico e lo spirituale.
Dal 1975 al 1988, Abramović ha collaborato con il suo allora partner, l’artista tedesco Ulay, esplorando le dualità maschili e femminili
Ritornata alle esibizioni da solista nel 1989, l’artista ha testato continuamente i confini con la creazione di oggetti performativi, performance davanti alla telecamera e al pubblico che partecipava.
La mostra si aprirà con Public Participation, con due opere in cui la Abramović notoriamente impegnata direttamente con il suo pubblico: dalla radicale interazione fisica di Rhythm 0, 1975 alla quiete di The Artist is Present, 2010. Tenute a 45 anni di distanza, le due opere racchiudono la sviluppo della sua pratica. A seguire, The Communist Body metterà in primo piano le origini della Abramović nell’ex Jugoslavia e come hanno vissuto gli ideali comunisti, vissuti socialmente oltre che personalmente informato la sua pratica. Le opere qui presentate includeranno Rhythm 5, 1974 (Londra, Lisson Gallery) e The Hero, 2001. L’artista ha definito la mente balcanica “barocca”, riferendosi a ciò che descrive come drammatici estremi di espressione ed emozione. Saranno inclusi anche il barocco balcanico, 1997, un’opera legata alle guerre balcaniche degli anni ’90.
Body Limits riunirà le principali performance iniziali dell’artista presentate attraverso video e fotografie
Alcune si concentrano sull’uso del suo corpo e sulla sua resistenza fisica, mentre altre rappresentano la ricerca di liberazione trasformativa. In primo piano qui sarà il lavoro della Abramović con Ulay, un intenso esplorazione delle relazioni umane e reinterpretazioni di Imponderabilia, 1977. La sezione successiva,
Absence of the Body si concentrerà sulla rottura della relazione tra Abramović e Ulay e presenterà The
Lovers, The Great Wall Walk, 1988, una separazione ritualizzata in cui gli artisti hanno camminato per 90 giorni la Grande Muraglia cinese da estremità opposte, incontrandosi brevemente prima di prendere strade separate. Durante the Great Wall Walk l’artista è rimasta affascinata dalla mitologia del muro, lungo il quale è stato costruito le linee energetiche della terra e dallo studio della medicina cinese e tibetana. Ciò ha dato origine a una serie di Transitory Objects, esposti in Energy from Nature, con i quali Marina Abramović ha cercato di dare forma l’energia della natura scorre. Le superfici degli oggetti sono levigate dall’uso, a testimonianza della passaggio dei corpi nel tempo.
I lavori qui includeranno reinterpretazioni di Nude with Skeleton, 2002, ispirato dalla pratica dei monaci tibetani di dormire accanto ai morti, e Good and Evil, 2020, a cui fa riferimento la lingua delle icone slave.
Fare arte è uno stile di vita per la Abramović e usare il proprio corpo come il suo mezzo che ha letteralmente vissuto la sua vita attraverso il suo lavoro
Attraverso le sue esperienze di diverse culture, Marina Abramović si è interessata come le imprese di resistenza agissero come veicoli verso un atto di fede, una trascendenza che va oltre i propri limiti fisici. Le opere qui saranno sempre più ferme e daranno forma alla spiritualità femminile, come Bed for Aphrodite and her Lovers, 1990, e reinterpretazioni di Luminosity, 1997. La mostra si concluderà con la riesecuzione di The House with Ocean View, 2002. Durante la prima esecuzione, l’artista ha vissuto ininterrottamente per 12 giorni in una casa di soli tre spazi nel Sean Galleria Kelly di New York.
