Il taglio era un gesto filosofico e creativo più che distruttivo: nel tagliare la tela, Fontana trascese secoli di storia dell’arte legata al piano pittorico per rivelare l’infinità dello spazio oltre, in cui vedeva il futuro senza limiti dell’umanità nel ‘ era spaziale. “Avendo prima forato la tela con buchi (buchi) nel 1954, Fontana passò alcuni anni a sperimentare con ornamenti di superficie inclusi frammenti di vetro, pittura impastata e glitter prima di arrivare alla serenità dei tagli monocromi, che costituiscono l’apice raffinato del suo vocabolario formale avventuroso e in continua evoluzione.
Questa affascinante superficie bianca stimata 2.000.000 – 3.000.000 Sterline (USD 2.650.000 – USD 3.975.000) ha inciso con un quartetto di incisioni verticali, l’opera attuale è tra i primi esempi più fantasiosi all’interno della serie. I tagli si alternano in una danza accoppiata tra lunghezze maggiori e più brevi, animate dal loro movimento flessuoso e flessuoso. Questo arrangiamento ballistico, quasi calligrafico si distingue per il suo potente carattere ritmico, esemplificativo del dramma e dell’eleganza con cui Fontana ha schierato la sua innovazione concettuale.
Anche se ha sperimentato una vasta gamma di tonalità nelle sue opere, il bianco è stato il colore preferito di Fontana per i tagli. Verso la fine della sua vita, fu insignito del Gran Premio alla Biennale di Venezia del 1966 per un’installazione di venti tele bianche potenti nella loro semplicità, ognuna delle quali presentava un’unica incisione verticale al centro. Creando un netto, incontaminato contrasto con l’oscurità abissale dei suoi tagli, il bianco rappresentava anche per Fontana un “ground zero” che poteva aprire libertà, idee e potenzialità precedentemente inimmaginabili nel dopoguerra. Funziona come il presente, le loro superfici tagliate aprono la quarta dimensione in unione spirituale con gli astronauti che stanno facendo audaci nuovi passi nello spazio, offrono una visione ottimistica del potenziale dell’uomo nell’infinito infinito dell’universo.
“Quando mi siedo a contemplare uno dei miei tagli, sento subito un allargamento dello spirito” ha detto Fontana. “Mi sento un uomo liberato dalle catene della materia, un uomo con l’immensità del presente e del futuro” (L. Fontana, citata in LM Barbero, “Lucio Fontana: Venezia / New York” in Lucio Fontana : Venezia / New York, ex Cat. Guggenheim Museum, New York 2006, 23).
Opera in copertina:
LUCIO FONTANA (1899-1968)
Concetto spaziale, Attese
firmato, intitolato e inscritto ‘l. Fontana “Concetto spaziale” “Attese” 1 + 1-XYZZA ‘(sul retro)
acquerelli su tela (89,5 x 116,5 cm.)
Eseguito nel 1960
