Il dipartimento di design di Christie’s NY ha concluso il mese di dicembre con due aste: Design e capolavori in vetro: la collezione Nakamoto. I punti salienti della vendita di Design includono un’eccezionale lampada “Pond Lily” di Tiffany Studios. Una lampada di questo calibro non è stata vista sul mercato in 20 anni. Una forma estremamente rara con una selezione di vetro elaborata e ricca, questa lampada è uno dei progetti più impressionanti di Tiffany. In questa vendita sono inoltre evidenziate due spettacolari sculture in bronzo di Femmes Ailées di René Lalique della Paris Exposition Universelle del 1900, una rara urna di Frank Lloyd Wright e opere di Claude e François-Xavier Lalanne. La collezione Nakamoto presenta un vetro artistico francese di qualità da museo risalente all’inizio del XX secolo con capolavori di Emile Gallé, Daum e Argy-Rousseau.
Letteratura sulle lampade di Lalique
Nel 1892, la Repubblica di Francia annunciò che avrebbe portato una grande esposizione a commemorare l’anno 1900. Il mondo era in uno stato di transizione. C’era un’energia e anticipazione dei risultati possibili nel prossimo secolo. La Francia ha invitato artisti da in tutto il mondo per rappresentare i loro paesi e mostrare il loro lavoro. L’esposizione era un
opportunità di riunire il mondo e di gioire delle possibilità dell’era moderna. René Lalique presentò uno stand trionfante con i suoi gioielli d’autore in stile Art Nouveau, ugualmente esaltato dalla critica è stata la spettacolare balaustra Lalique progettata per l’installazione. Sei bronzi di figure femminili, nude, con le ali distese, in pose leggermente diverse, atteggiamento e umore, erano drappeggiate con un tessuto di garza su cui erano ormeggiati i gioielli scintillanti di Lalique.
Rafforzato da pipistrelli realistici in picchiata sopra la testa, lo stand è stato un punto culminante della mostra, producendo una atmosfera ammaliante.
Le figure alate, che rappresentano sia la “nuova” femmina che la metamorfosi di quel particolare momento nel tempo, mostra l’influenza del simbolismo sull’estetica di Lalique. Anche se è iniziato come un
concetto letterario alla fine del XIX secolo, il simbolismo venne identificato con il lavoro di una giovane generazione di artisti francesi che rifiutavano allo stesso modo le convenzioni del naturalismo.
Gli artisti simbolisti credevano che il loro lavoro dovesse riflettere un’emozione o un’idea, piuttosto che rappresentare il mondo naturale nel modo oggettivo, scientifico, incarnato dai realisti e dagli impressionisti. Sentivano che il valore simbolico e il significato di un lavoro derivavano dalla ricreazione di esperienze emotive nello spettatore attraverso il colore, la linea e la composizione.
La donna divenne un simbolo preferito per l’espressione delle emozioni universali – amore, paura, angoscia, morte, sessuale risveglio e desiderio non corrisposto. Lalique ha abbracciato la forma femminile come l’espressione più perfetta di queste emozioni,
capace sia di trasformazione che di drammatica contraddizione. Fu ulteriormente influenzato dai mutevoli atteggiamenti di donne, molte delle quali rifiutavano lo status quo di superiorità maschile. La donna semi-vestita era un tema Lalique frequentemente esplorato in tutti gli aspetti della sua arte, tra cui vetro, gioielli e sculture. La forma antropomorfica del
la donna alata era altamente suggestiva, simbolica della donna appena potenziata. L’iconografia di Lalique superbamente catturava questo senso di metamorfosi e dei cambiamenti rivoluzionari della società che dilagano attraverso l’Europa. Le creature ibride immortalate nelle sue Femmes Ailées, con le ali spiegate, simboleggiano la liberazione femminile.
Per quanto queste sculture mostrino l’estetica e gli ideali artistici di Lalique, mostrano anche la sua abilità impeccabile e artigianale. Aveva una fiera inventiva raramente vista da uno scultore che lavorava prima di lui. Le linee fuide e le forme sensuali delle Femmes Ailées puntano direttamente sull’influenza del suocero di Lalique, Auguste Ledru, e suo fratello
legge, entrambi scultori e colleghi di Rodin. Le accattivanti espressioni facciali sono provocatorie e seducenti. Le ali intricate, a trama di piume, sembrano appartenere contemporaneamente sia a un uccello che a un insetto. Come opere d’arte uniche essi presentano una chiara prova del genio di Lalique come artista e artigiano. Delle sei Femmes Ailées conosciute per esistere, tre sono nei musei: Kunstgwerbemuseum, Berlino (acquisizione 1901-111), Musée Lalique, Wingen-sur-Moder, Francia
(collezione privata, in prestito) e Lalique Museum Hakone, Kanagawa, Giappone (collezione privata, in prestito). Le due presenti vendute in asta sono un’opportunità estremamente rara per acquisire questi oggetti storicamente trasformativi che rappresentano in modo supremo il
altezze dell’incredibile talento e talento artistico di Lalique.
