Usando i linguaggi pittorici del realismo e dell’illusione, gli artisti partecipanti trasformano i frammenti della vita quotidiana in narrazioni leggibili. L’ensemble di muratori di riposo di Duane Hanson, Lunchbreak (1989), e una figura modellata sul suo stesso bambino in un momento di quiete, Child with Puzzle (1978), sono installati con opere fotografiche che riflettono e complicano le idee della realtà registrata e soggettiva , composizione costruita.
Le figure umane iperreali di Hanson, spesso in situazioni mondane, sono state paragonate al Pop e al fotorealismo; immediatamente e innatamente familiare, si avvicinano alla fotografia come la scultura tridimensionale può. Eppure nella loro verosimiglianza, queste effigi di pittori di casa, custodi, addetti alla sicurezza e turisti evocano il pathos intuitivo di affrontare un altro essere umano.
Lavorando contro le tendenze dominanti dell’astrazione e del minimalismo all’inizio della sua carriera negli anni ’50 e ’60, Hanson evitò il puro formalismo, poiché l’aspetto sociologico della creazione artistica divenne palpabile nel suo lavoro attraverso la sua concentrazione sulla nuda vita dei suoi sudditi. Alcune sculture, come quella di una guardia del museo installata all’interno di un’esposizione museale, decostruiscono la “quarta parete” tra opere d’arte e spettatore, rendendo viscerale un incontro normalmente sicuro e isolato.
Nel 2002, Sharon Lockhart ha creato un rifacimento fotografico di Hanson’s Child with Puzzle, e nel 2003 ha fotografato Lunchbreak installato presso la National Gallery of Modern Art della Scozia. Lockhart, tuttavia, ha posto le persone reali al posto delle figure realistiche di Hanson, fondendo la scultura-come-immagine con la fotografia come una forma di scultura, e generando un dialogo tra due e tridimensionali prospettive. In entrambe le due sale di questa mostra, le immagini di Lockhart degli umani in carne e ossa si confrontano perfettamente con il peso fisico delle figure scultoree di Hanson.
Nella prima galleria, la fotografia su grande scala di Thomas Demand Ruine / Ruin (2017) è racchiusa tra le visioni di Hanson’s Lunchbreak. Largo circa dieci piedi, Ruine / Ruin è basato su una foto di notizie di un interno domestico all’indomani di un bombardamento aereo. Originariamente addestrato come scultore, Demand ha ricostruito meticolosamente questa scena della vita domiciliare gettata nel caos, nei minimi dettagli, usando carta e cartone e distruggendo la sua modella dopo averla fotografata.
Nella seconda galleria, la scultura di Hanson’s Child with Puzzle e le fotografie di Lockhart di Lunchbreak corrispondono ciascuna alle loro rappresentazioni parallele nella stanza precedente. Jeff Wall’s Tenants (2007), un’immagine in bianco e nero di un momento altrimenti insignificante in un quartiere residenziale anonimo, suggerisce una sospensione cinematografica del tempo nella desolata sottomissione della vita quotidiana. Andreas Gursky’s Utah (2017) mostra un tratto di autostrada e una sfocatura di case: uno spazio liminale, parte del tessuto connettivo della società americana. Basandosi su una fotografia che Gursky ha preso dal suo telefono dalla finestra di un’auto in movimento, lo Utah è cinematico nelle sue proporzioni, e la spontaneità dell’immagine è drammatizzata da linee di movimento astratte sulle montagne dello Utah. La manipolazione abile della domanda di luce, ombra e riproduzione scultorea per sfidare la nostra tacita accettazione delle informazioni fornite da un’immagine fotografica è rafforzata in Parkett / Parquetry (2014), che non mostra altro che un pavimento in legno screziato dal sole: il pavimento dello studio di Henri Matisse a l’Hotel Regina, Nizza, dove Matisse ha lavorato al suo celebre lavoro in ritardo, i ritagli. Nella sua calma sobria, l’interazione della geometria del pavimento in legno, accentuata dall’ombra irregolare organica di un albero invisibile, crea un sistema illusorio di patterning, trasformando la spontaneità in ordine.
Ognuna di queste opere, a prima vista documentaria, è meticolosamente concettualizzata e composta, creando un dialogo crossmediale tra fotografia e scultura. Nel rendere visibili i momenti che spesso non si vedono, le opere influenzano uno spostamento di scala e prospettiva all’interno delle pareti della galleria, suggerendo le loro visioni di realtà tipicamente americane all’interno di immaginari paesaggi interiori.
Immagine: Sharon Lockhart, Lunch Break installation, “Duane Hanson: Sculptures of Life,” 14 December 2002–23 February 2003, Scottish National Gallery of Modern Art, 2003, the Broad, Los Angeles. Photo: courtesy the artist and Gladstone Gallery, New York and Brussels
