La mostra “Domestic Horror”, organizzata da Bill Powers è presentata da Gagosian New York. In esposizione opere di Natalie Ball, Louise Bonnet, Ginny Casey, Genieve Figgis, Ewa Juszkiewicz, Tanya Merrill, Cheikh Ndiaye, Rene Ricard, Pauline Shaw, Lucien Smith (con Glenn O’Brien), Vaughn Spann e Chloe Wise. Con la partecipazione di numerosi artisti giovani ed emergenti, questa mostra include molte opere appositamente commissionate.
La parola “domestico” contiene qui un doppio significato potente, alludendo alle conseguenze indesiderate che possono verificarsi – nella vita privata e in una più ampia vita sociale e culturale – dove le ansie interiorizzate incontrano le pressioni esterne.
Ndiaye e Spann affrontano i pericoli delle turbolenze politiche sconvolgendo immagini familiari di stabilità culturale: lo spazio degli uffici del giornale di stato del Senegal, a pezzi dopo una protesta antigovernativa; una bandiera americana, decostruita e rimontata con un’unica stella minacciosa e incombente. Lavorando con strutture di occultamento e visibilità, Figgis e Juszkiewicz costruiscono scene surreali e spiacevoli di soppressione fisica e sociale. La pittura ghoulish e psichedelica di Figgis di una famiglia ben vestita prende in giro il rituale della ritrattistica aristocratica, mentre Juszkiewicz parodia il ritratto di Madame Saint-Ange Chevrier in un paesaggio di Louis Léopold Boilly (1807) soffocando il soggetto titolare con tessuto e fogliame avvolti attorno a lei capo.
Come cenno sovversivo alla tradizione di raffigurare il gioco morto nella pittura accademica di nature morte, il gatto di Merrill con anguilla e lumaca (2019) immagina invece un momento in cui i soggetti dell’artista si liberano da un quadro accuratamente composto. Merrill rianima le forme un tempo senza vita del gatto, dell’anguilla e della lumaca, permettendo loro di infliggere reciprocamente le loro tendenze intrinsecamente violente. Mentre l’argomento di Merrill e la tavolozza dei colori tenui costituiscono un cupo ricordo, le sue pennellate vaghe e irregolari infondono alla scena un’energia frenetica molto viva.
Vivace con un dramma fisiologico, le forme carnose e drappeggiate di tessuto di Bonnet’s Interior with Pink Blanket (2019) esagerano i contorni del corpo umano fino ai limiti della riconoscibilità. La sua composizione inquietante suggerisce che nella vita di tutti i giorni solo la più sottile impiallacciatura di proprietà maschera il grottesco alla vista.
